Musik und Bewegung
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Handlungsraum Kunstmuseum
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Die Arbeit von Julian Denzler untersucht die historisch entstandenen Strukturen der Kunstmuseen unter spezieller Berücksichtigung der Besucher_innenperspektive. Angewandt auf den musealen Kontext kommt es dabei zu einer Auseinandersetzung mit massgeblichen Bedingungen und Faktoren der Kunstwahrnehmung. Ziel der Arbeit ist es, durch die Analyse der Macht- und Wahrnehmungsstrukturen im musealen Raum einen Ansatz dafür zu finden, wie Museumsbesucher_innen zu eigenständigem Wahrnehmen geführt werden können. Unter Verwendung von Quellen der Raumsoziologie, Kunstsoziologie, Rezeptionsästhetik, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft sollen gesellschaftliche, historische und soziologische Faktoren der behandelten Diskurse miteinbezogen werden.
- Die Arbeit von Julian Denzler untersucht die historisch entstandenen Strukturen der Kunstmuseen unter spezieller Berücksichtigung der Besucher_innenperspektive. Angewandt auf den musealen Kontext kommt es dabei zu einer Auseinandersetzung mit massgeblichen Bedingungen und Faktoren der Kunstwahrnehmung. Ziel der Arbeit ist es, durch die Analyse der Macht- und Wahrnehmungsstrukturen im musealen Raum einen Ansatz dafür zu finden, wie Museumsbesucher_innen zu eigenständigem Wahrnehmen geführt werden können. Unter Verwendung von Quellen der Raumsoziologie, Kunstsoziologie, Rezeptionsästhetik, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft sollen gesellschaftliche, historische und soziologische Faktoren der behandelten Diskurse miteinbezogen werden.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Handlungsraum Kunstmuseum – eine interdisziplinäre Analyse
- Importiert am
- 28.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Praxisprojekt «Ornament», 2015
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- Untertitel
- Eine Kooperation zwischen dem Kunstgewerbemuseum | Schloss Pillnitz und dem Master Art Education Curatorial Studies
- Autor/in
- Datierung
- Frühlingssemester 2015
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Pünktlich zum Saisonbeginn des Kunstgewerbemuseums Dresden startet das Praxisprojekt mit dem Museum und Studierenden von ausstellen & vermitteln. Im Dialog wird das Thema «Ornament» in drei Workshops erarbeitet. Gemeinsam wird diskutiert, entwickelt und probiert. Ziel ist nicht die vollständige Entwicklung einer neuen Dauerausstellung, sondern durch Diskussion und aktivem Verhandeln sollen unterschiedliche Ansätze formuliert werden. Neuigkeiten und Updates bei Facebook oder hier.
Workshop 1 «Das Museum meiner Träume», 27.–28. Juni 2015
Ende Juni hat der erste Workshop aus der Reihe «Fest oder Flüssig» im Kunstgewerbemuseum Dresden stattgefunden. Während zwei Tagen haben sich dreizehn motivierten Teilnehmer_innen intensiv mit Objekten aus der Museumsammlung auseinandergesetzt und bearbeiteten mit Hilfe des Museumsteams unterschiedliche Perspektiven auf die jeweiligen Exponate. Am Sonntag lag der Fokus auf der Frage: «Wie lässt sich ein Objekt ausstellen?» Nach einer kritischen und dialogischen Führung durch die Dauerausstellung haben die Teilnehmer_innen selber Displays getestet und vier spannenden Miniausstellungen eingerichtet, die beim zweiten Workshops weiterentwickeltet werden. Der Workshop wurde von Stefanie Frey, Katharina Kurz und Aline Suillot entwickelt und durchgeführt.
Workshop 2 «Ornamentgeschichten», 24.–25. Juli 2015
Ende Juli hat der zweite Workshop aus der Reihe «Fest oder Flüssig» im Kunstgewerbemuseum Dresden stattgefunden. Dieses Mal drehte sich der Workshop um eigene Objekte der Teilnehmer_innen und den damit verbundenen Ornamentgeschichten. Die 20 Teilnehmer_innen unterschiedlicher Herkunft liessen mit ihren Objekten einen interkulturellen, multiperspektivischen Dialog entstehen. Am ersten Tag stellten sich die Teilnehmer_innen in Gruppen gegenseitig ihre mitgebrachten Dinge vor und informierten über die jeweilige Bedeutung bzw. den kulturellen Kontext und erstellten Texte zu ihren Objekten. Am zweiten Tag wurden diese mit Objekten des Museums in Beziehung gebracht. Aus diesen neuen Vernetzungen entstanden spannende Miniausstellungen, die auch Bezug auf Installationen des ersten Workshops nahmen. Der Workshop wurde von Jessica Hornung und Lea Rudolph entwickelt und durchgeführt.
Workshop 3 «Sampling», 28.–30. August 2015
Ende August fand der letzte Workshop aus der Reihe «Fest oder Flüssig» im Schloss Pillnitz statt. Eine Klasse des Kreuzgymnasiums wurde vom Kunstgewerbemuseum eingeladen, an diesen spannenden und intensiven Tagen teilzunehmen. Als Voraufgabe hatten die 17 Schüler_innen im Stadtraum Dresden fotografiert und gesammelt. Diese Bilder wurden dann mit Fotos von Exponaten und architektonischen Elementen des Museums ergänzt. Beide Konvolute wurden am zweiten Tag mit Methoden des «Samplings» neu kombiniert. Die Ergebnisse wurden gemeinsam in einer kleinen Ausstellung installiert. Am Sonntag, bei sonnigem Wetter, hatten die Teilnehmer_innen der drei Workshops, im Rahmen eines wunderschönen Festes, die Gelegenheit, ihren Familien und Freunden zu zeigen, was sie mitgemacht hatten. Der Workshop wurde von Stefanie Frey, Katharina Kurz, Lea Rudolph und Aline Suillot konzipiert und durchgeführt.
- Pünktlich zum Saisonbeginn des Kunstgewerbemuseums Dresden startet das Praxisprojekt mit dem Museum und Studierenden von ausstellen & vermitteln. Im Dialog wird das Thema «Ornament» in drei Workshops erarbeitet. Gemeinsam wird diskutiert, entwickelt und probiert. Ziel ist nicht die vollständige Entwicklung einer neuen Dauerausstellung, sondern durch Diskussion und aktivem Verhandeln sollen unterschiedliche Ansätze formuliert werden. Neuigkeiten und Updates bei Facebook oder hier.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Praxisprojekt «Ornament», 2015
- Importiert am
- 28.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 6
Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft
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- Untertitel
- Vorschläge für die Sammlungspraxis im Schweizerischen Nationalmuseum
- Autor/in
- Datierung
- Frühlingssemester 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Institution Museum ist eng mit dem Konzept «Nation» verknüpft. Besonders Nationalmuseen beanspruchen Definitionsmacht darüber, was als «Kulturerbe» gelten soll. Migrationsgeschichten als Relativierung nationaler Erinnerungskulturen haben in diesen materialisierten Erzählungen mit ihren Ein- und Ausschlussmechanismen meist einen marginalen Platz. Die Masterthesis "Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft" geht daher der Frage nach, wie die Sammlungstätigkeit des Schweizerischen Nationalmuseums im Sinne einer postmigrantischen Perspektive gedacht werden kann und welche Folgen dies für die Institution Museum haben könnte.
- Die Institution Museum ist eng mit dem Konzept «Nation» verknüpft. Besonders Nationalmuseen beanspruchen Definitionsmacht darüber, was als «Kulturerbe» gelten soll. Migrationsgeschichten als Relativierung nationaler Erinnerungskulturen haben in diesen materialisierten Erzählungen mit ihren Ein- und Ausschlussmechanismen meist einen marginalen Platz. Die Masterthesis "Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft" geht daher der Frage nach, wie die Sammlungstätigkeit des Schweizerischen Nationalmuseums im Sinne einer postmigrantischen Perspektive gedacht werden kann und welche Folgen dies für die Institution Museum haben könnte.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft
- Importiert am
- 28.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Reinventing Fluids !?
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- Untertitel
- Eine Untersuchung zur Ausstellung Fluids. A Happening by Allan Kaprow, 1967/2015
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
- Ausgehend von der Frage nach der musealen Darstellbarkeit und Reproduzierbarkeit historischer Aktionskunst und Performances stellt, Charlotte Sarrazin innerhalb ihrer Masterthesis die Frage, was Formen der «angemessenen» Ausstellung sein können. Ein Beispiel für eine solche künstlerische Arbeit bietet das Happening Fluids: Erstmalig 1967 errichtete der Künstler Allan Kaprow zusammen mit Freiwilligen Strukturen aus Eisblöcken an verschiedenen Orten in Los Angeles, USA und überliess diese danach sich selbst. An diesem konkreten Beispiel arbeitet Charlotte Sarrazin institutionelle und kuratorische Umgangsformen und Vorgehensweisen heraus und analysiert diese kritisch.
- Ausgehend von der Frage nach der musealen Darstellbarkeit und Reproduzierbarkeit historischer Aktionskunst und Performances stellt, Charlotte Sarrazin innerhalb ihrer Masterthesis die Frage, was Formen der «angemessenen» Ausstellung sein können. Ein Beispiel für eine solche künstlerische Arbeit bietet das Happening Fluids: Erstmalig 1967 errichtete der Künstler Allan Kaprow zusammen mit Freiwilligen Strukturen aus Eisblöcken an verschiedenen Orten in Los Angeles, USA und überliess diese danach sich selbst. An diesem konkreten Beispiel arbeitet Charlotte Sarrazin institutionelle und kuratorische Umgangsformen und Vorgehensweisen heraus und analysiert diese kritisch.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Reinventing Fluids!? Eine Untersuchung zur Ausstellung Fluids. A Happening by Allan Kaprow, 1967/2015
- Dozierende/Projektleitung
- Angeli Sachs
- Importiert am
- 28.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
The (Un)becomings of Photography
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- Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
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- Importiert am
- 28.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
gejagt - gepflanzt
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Das Ausstellungsprojekt «gejagt – gepflanzt: künstlerische Interventionen im Schlosspark Wädenswil» ist eine Kooperation zwischen Studierenden des Bachelor of Arts in Art Education und dem Verein Landart im Schlosspark Wädenswil.
Elf Studierende haben sich im letzten Semester des Studiums dem Gehölzgarten gewidmet. Sie haben den Pflanzenraum auf sein künstlerisches Potenzial hin untersucht und sind dabei insbesondere seinen Entstehungsbedingungen im vorletzten Jahrhundert auf den Grund gegangen. Damals haben Pflanzenjägerinnen und -jäger aus Europa ferne Länder bereist und Kostbarkeiten aus deren Flora zurückgebracht. Die meisten Bäume aus dem Schlosspark haben dort ihren exotischen Ursprung.
Entstanden sind elf Arbeiten, welche nicht nur im Park zu sehen sind, sondern auch über seine Grenzen in die Stadt hinausgreifen, als künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum oder unter Einbezug von Menschen der Stadt Wädenswil, die bei der Entstehung der Werke mitgewirkt haben. Wer nun aufmerksam durch die Stadt geht, kann einiges entdecken und mit etwas Glück sogar in das eine oder andere Werk miteinbezogen werden.
Hier vorgestellt werden die Arbeiten von Martina Tobler, Jonas Studach und Lorena Paterlini.
- Das Ausstellungsprojekt «gejagt – gepflanzt: künstlerische Interventionen im Schlosspark Wädenswil» ist eine Kooperation zwischen Studierenden des Bachelor of Arts in Art Education und dem Verein Landart im Schlosspark Wädenswil.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- gejagt - gepflanzt
- Dozierende/Projektleitung
- Aldo Mozzini, Susann Wintsch, Karin Fromherz, Andreas Hofer
- Importiert am
- 03.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Im Auftrag von ...
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2015
- Beschreibung
- Projektmodul Profil Design, 3. Semester
Jedes Museum hat heute einen eigenen Museumsshop. Die unterschiedlichsten Dinge und Werke werden in Museen gesammelt, erforscht und ausgestellt. Aber repräsentieren die Produkte, die in den Shops angeboten werden, auch die Inhalte der Ausstellungen oder Sammlungen? Die Studierenden gingen dieser Frage nach und entwickelten verspielte, provozierende, ironische und kontroverse Objekte und Produkte für die Shops ausgewählter Museen und Vermittlungsorte.
Zu recherchieren waren die kulturellen, sozialen, historischen, ökonomischen und ideologischen Aspekte des gewählten Museums. Durch Erproben von Designstrategien wie Transformieren oder Pimpen wurden Konzepte für brauchbare, absurde und auratisch aufgeladene Produkte, Gadgets, körpernahe Accessoires oder Kultobjekte entwickelt. Diese konnten nützlich sein, eine repräsentative Funktion für das Museum übernehmen oder auch Souvenir sein.
Nicht nur die Idee war entscheidend, sondern auch die Realisierbarkeit. Produkt- und Herstellerrecherchen sowie Kalkulationen waren Teil des Moduls. Der Fokus lag auf dem Entwurf, der Umsetzung und der Lancierung von Produkten in kleiner Auflage. Auch die Verpackung sowie die Art der Produktpräsentation im Hinblick auf die Besuchergruppen des Museums spielten dabei eine entscheidende Rolle, da sie den Kunden zum Kauf anregen.
Die in Handarbeit produzierten Kleinserien wurden erfolgreich zum Kauf angeboten in den Shops des Zoologischen Museums, des Museums Rietberg, des Schaulagers des Museums für Gestaltung, der Stadtgärtnerei und des Kulturama.
- Projektmodul Profil Design, 3. Semester
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Im Auftrag von ...
- Dozierende/Projektleitung
- Eva Wandeler, Vera Franke
- Importiert am
- 04.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Körperzwänge
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- Autor/in
- Datierung
- 15.09.2014 - 24.01.2015
- Beschreibung
- Wenn der Körper entblösst wird, werden sie sichtbar. Sie zieren unsere Bein- oder Fussgelenke, umkreisen unsere Taille, dekorieren unsere Brust oder unseren Rücken. Diese rotgefärbten, tief in die Haut eingepressten Spuren sind Rückstände abgelegter Körperzwänge.
«Körperzwänge» widmet sich dem weiblichen Körper, seiner Zurichtung und seiner fotografischen Repräsentation. Das schonungslose Sichtbarmachen von Druckstellen abgelegter Kleidung zeigt den durch Idealvorstellungen gezeichneten Körper und hinterfragt damit die gesellschaftliche Norm. Die ungewohnte Darstellungsweise von Weiblichkeit lässt neue Sichtweisen und Untersuchungen zu und präsentiert Körperlichkeit und Verletzlichkeit in ungeschönter Direktheit.
- Wenn der Körper entblösst wird, werden sie sichtbar. Sie zieren unsere Bein- oder Fussgelenke, umkreisen unsere Taille, dekorieren unsere Brust oder unseren Rücken. Diese rotgefärbten, tief in die Haut eingepressten Spuren sind Rückstände abgelegter Körperzwänge.
- Importiert am
- 04.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Schleierhaft
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- Untertitel
- Eine filmische Reise in den Iran
- Autor/in
- Datierung
- 15.09.2014 - 24.01.2015
- Beschreibung
- Eine filmische Dokumentation über zwei Frauen, welche sich in den Iran aufmachten, um eigene Vorurteile über das Leben im Mittleren Osten zu überprüfen. Vorurteile, die aus häufig einseitiger, schleierhafter Berichterstattung und aus Unwissenheit entstanden.
Der Fokus des Filmes liegt auf den persönlichen Erlebnissen der beiden, die sie in einem Land sammelten, in welchem die Verschleierung Gesetz ist – sogar für Touristinnen. Wie gehen sie damit um? Was für Frauen treffen sie an? Was erleben sie in einem Staat, der angeblich von Zensur und Kontrolle bestimmt ist?
Ihre Reise quer durch den Iran bringt die beiden Frauen zu spannenden Menschen, an unbekannte Orte und zur Erkenntnis, dass der Schleier sich nicht auf die Schnelle lüften lässt.
- Eine filmische Dokumentation über zwei Frauen, welche sich in den Iran aufmachten, um eigene Vorurteile über das Leben im Mittleren Osten zu überprüfen. Vorurteile, die aus häufig einseitiger, schleierhafter Berichterstattung und aus Unwissenheit entstanden.
- Importiert am
- 04.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Sichtfenster Ästhetische Bildung und Soziokultur
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- Autor/in
- Datierung
- Frühlingssemester 2016
- Beschreibung
- Formen, staunen, zeigen … Wie werden Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit Sprache, Gestik und Mimik in ihrem gestalterischen Tun unterstützt? Welche künstlerischen Strategien lenken das Vorgehen der Vermittlung? Wie wird Materialerfahrung erlebt und inszeniert?
In den drei Videoepisoden wird diesen und anderen Fragen zum Dachthema «Gestalterische Prozesse» nachgegangen.
In drei Videoclips gibt das Sichtfenster der Bachelorvertiefung Ästhetische Bildung und Soziokultur einen Einblick in den aktuellen Diskurs der Lehre und der Vermittlung von Kunst und Design. Die Episoden geben Einblick in explorative Recherchen, ästhetische Zugänge, Begleitformen und Schnittstellen zwischen Soziokultur und Vermittlung der Art Education. Entstanden sind die dokumentarischen Videoaufnahmen in vier Praktika.
- Formen, staunen, zeigen … Wie werden Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit Sprache, Gestik und Mimik in ihrem gestalterischen Tun unterstützt? Welche künstlerischen Strategien lenken das Vorgehen der Vermittlung? Wie wird Materialerfahrung erlebt und inszeniert?
In den drei Videoepisoden wird diesen und anderen Fragen zum Dachthema «Gestalterische Prozesse» nachgegangen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Formen, staunen, zeigen – Sichtfenster Ästhetische Bildung und Soziokultur
- Dozierende/Projektleitung
- Lea Frölicher, Renate Lerch, Peter Truniger
- Importiert am
- 04.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Statiq - Outdoor Furniture
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- Autor/in
- Datierung
- 15.09.2015 - 23.01.2016
- Beschreibung
- Weiche Formen, betonhart. Statiq ist eine Outdoor-Möblierung und setzt sich aus zwei unterschiedlichen Sitzelementen zusammen, dem Statiq Chair und dem Statiq Stool. Durch die Vervielfachung der Elemente kann Statiq zu einer Sitzlandschaft erweitert werden und eignet sich daher insbesondere für öffentliche Parks und Plätze.
Die vermeintlich weiche, lebendige Form und textile Oberfläche vermittelt den Eindruck eines bequemen, gefalteten Kissens. Bei näherem Betrachten und spätestens bei der ersten Berührung wird klar: Statiq ist betonhart! Mit dieser Strategie der Täuschung und Irritation erlangt das Produkt ein einzigartiges Erscheinungsbild.
Statiq besteht aus dem Material Concrete Canvas und eignet sich durch die witterungsbeständigen und belastbaren Eigenschaften besonders für den Aussenbereich.
Das Projekt Statiq wurde mit dem Förderpreis der ZHdK ausgezeichnet.
- Weiche Formen, betonhart. Statiq ist eine Outdoor-Möblierung und setzt sich aus zwei unterschiedlichen Sitzelementen zusammen, dem Statiq Chair und dem Statiq Stool. Durch die Vervielfachung der Elemente kann Statiq zu einer Sitzlandschaft erweitert werden und eignet sich daher insbesondere für öffentliche Parks und Plätze.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Statiq - Outdoor Furniture
- Importiert am
- 04.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Technische Wunderwelten - Technically Blunderworlds
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- Autor/in
- Datierung
- 15.09.2015 - 23.01.2016
- Beschreibung
- Im Fokus dieser interaktiven Ausstellung stehen einerseits physikalische Phänomene und darauf basierende Technik: Technische Wunderwelten.
Andererseits verweist jedes der fünf Werke auf ein Problem oder Thema, welches die Welt gerade beschäftigt: Technically Blunderworlds (engl.: Eigentlich verpfuschte bzw. fehlerhafte oder kaputte Welten).
- Im Fokus dieser interaktiven Ausstellung stehen einerseits physikalische Phänomene und darauf basierende Technik: Technische Wunderwelten.
- Importiert am
- 04.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6