Rino Hosennen
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Baukultur Ostschweiz. Porträts von Architekt:innen
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Corina Stadler
Die Masterarbeit von Corina Stadler stellt fünf Architektinnen und Architekten vor, die in der Ostschweiz tätig sind. Sie bauen Schulen, Krematorien und Wohnhäuser, sanieren Denkmäler, beraten, vernetzen sich mit regionalen Handwerker:innen oder Politiker:innen und sehen es als ihre Verantwortung, die Gesellschaft mitzugestalten. Ihre Haltung beeinflusst ihre Art des Bauens. Die Porträts geben einen Einblick in die Wertschöpfung in einem der grössten Berufsfelder der Creative Economies in der Bodenseeregion.
Corina Stadlers Porträts von Vreni Härdi, Denkmalschützerin in Appenzell Ausserrhoden, Astrid Staufer, Chefin eines sechzigköpfigen Büros im Thurgau, Peter Dransfeld, mehrfacher Solarpreisgewinner mit Büro am Bodensee, Rahel Lämmler, selbständige Teilzeitarchitektin und Architekturvermittlerin aus dem Appenzell und Andy Senn werfen Schlaglichter auf den gesellschaftlichen Wertewandel, das Verhältnis zwischen dem Lokalen und dem Globalen und die Frage der Ethik des Bauens in der Gegenwart.
Mentorat: Janine Schiller
- von Corina Stadler
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Baukultur Ostschweiz. Porträts von Architekt:innen
- Dozierende/Projektleitung
- Janine Schiller
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
gute gestalten
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- Untertitel
- Über Social Design sprechen
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Anna Raymann
«Es gibt Berufe, die mehr Schaden anrichten als der des Industriedesigners, aber viele sind es nicht.» Das schreibt Victor Papanek, selbst Industriedesigner, bereits 1971. Der Satz sorgte damals für Furore, doch die Kritik ist noch heute gültig.
Im Podcast «gute gestalten» von Anna Raymann erzählen Designer:innen und Gestalter:innen, wie sie sich ebendieser Kritik stellen. Welche Relevanz hat ihr Beruf, wenn Ressourcen knapper und gesellschaftliche Herausforderungen etwa durch eine Pandemie drängender werden? Mit welchen Ideen und Konzepten begegnen sie sozialen und ökologischen Krisen? Wie gestalten sie, ohne zu schaden?
Entlang eigener Arbeiten und Forschungen erzählen Modedesignerin Charleen Elberskirch, Designforscherin Minou Afzali und Industrial Designer Simon Oschwald, wie sie von ihrer Werkbank aus der Welt ein paar Probleme abnehmen.
Die drei Folgen sind weniger als abschliessende Positionen formuliert, die den Diskurs um Social Design in seiner Tiefe erfassen; viel eher markieren sie individuelle Haltungen, die als Denkanstoss zu verstehen sind.
Begleitend schrieb Anna Raymann unter dem Titel «Über Social Design sprechen» eine persönliche Dokumentation und Reflexion zur Entstehung des Podcasts.
Mentorat: Basil Rogger
- von Anna Raymann
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- gute gestalten
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
ARt Education
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- Untertitel
- Eine kritische Auseinandersetzung in Theorie und Praxis mit dem Unterrichtsinhalt Augmented Reality (AR)
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nurja Bischoff
In ihrer Masterthesis prüft und untersucht Nurja Bischoff Augmented Reality Anwendungen als Gegenstand ihres eigenen Unterrichts. Dabei ist es ihr Anliegen, dass nicht nur sie entsprechende Lehrperson, sondern auch die Schüler:innen im Rahmen dieser Erprobung eine Haltung zum exemplarischen Gegenstand einer digitalen Medienpraxis entwickeln und diese als Handlungsraum erfahren. Auf didaktischer Ebene interessiert sie deshalb neben der Vermittlung eines technischen Know-how auch das Schaffen eines reflexiven Zugangs, der mit der praktischen Aneignung dieser Anwendung wie auch mit der Auseinandersetzung mit Referenzbeispielen aus dem Kunstkontext einhergeht. Indem die Anwendung im Sinn eines Cultural Hacking auf den Schulkontext bezogen wird, gewinnt die Unterrichtsanlage eine zusätzliche inhaltliche Ebene. Das Prinzip der Überlagerung verschiedener Wirklichkeitsebenen wird dabei als Möglichkeit zur Intervention genutzt.
Mentorat: Dr. Anna Schürch, Kristina Trolle
- von Nurja Bischoff
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- ARt Education
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Anna Schürch, Kristina Trolle
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
… what disturbs identity, system, order
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- Untertitel
- Abjekte Kunst und die Herausforderung ihr Potential zu vermitteln
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nora Némethy Wieland
Im Zentrum der Thesis steht die kunstpädagogische Auseinandersetzung mit abjekter Kunst.
Abjekte Werke provozieren Ablehnung, Ekel oder Empörung. Die empfundene Aversion löst bei Rezipient:innen teils heftige körperliche und emotionale Reaktionen aus. Durch diese ästhetische Grenzerfahrung, den augenscheinlichen Tabubruch legt abjekte Kunst genau die Normen und Wertesysteme offen, die sie als unwürdig oder abstossend klassifizieren. Über die Offenlegung werden normative Wertungen und gesellschaftliche Verdrängungen dem Diskurs zugänglich und somit potentiell verhandelbar.
Von dieser Prämisse ausgehend, untersucht die Thesis, wie das Potential verwerflicher Werke zum Tragen kommen kann und welche Herausforderungen sich in der kunstpädagogischen Vermittlungssituation ergeben. In der diskursanalytischen Auseinandersetzung wirft Nora Némethy grundsätzliche Fragen der Kunstpädagogik auf und beleuchtet scheinbar unlösbare Dilemmata.
Mentorat: Dr. Anna Schürch, Dr. Seraina Renz
- von Nora Némethy Wieland
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- … what disturbs identity, system, order
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. phil. Anna Schürch, Dr. phil. Seraina Renz
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Antidiskriminatorische (Kunst-)Vermittlung denken
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- Untertitel
- Eine vielstimmige Auseinandersetzung zur Diskriminierung an Schweizer Gymnasien anhand zweier Radiosendungen
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Milena Sentobe
Im Rahmen ihrer Masterthesis geht Milena Sentobe der (Un-)Möglichkeit von diskriminierungs-kritischem Denken und Handeln an Schweizer Gymnasien und in der (Kunst-)Vermittlung nach. Ausgehend von einem Manifest der Schüler:innen-Bewegung «Bildung ohne Sexismus» entwickelte die Autorin ein Interesse daran, ihre queerfeministisch-intersektionale Perspektive, mit der sie seit mehr als zehn Jahren in ihrer künstlerischen und politischen Praxis arbeitet, aktiver in ihrer kunstvermittlerischen Tätigkeit mitzudenken. Um eine mehrstimmige Auseinandersetzung mit diesem Thema zu ermöglichen, entschied Milena Sentobe sich dafür, Roundtable-Gespräche im Rahmen von zwei Radiosendungen des Online-Radios Megahex zu organisieren. Diese Radiosendungen bildeten zugleich ein experimentelles Setting, um zu erproben, wie diskriminierungskritisch verhandelt, vermittelt und diskutiert werden kann. Gesellschaftlich re-produzierte Unterdrückungsverhältnisse, mehrfach Privilegierung (u.a. der Autorin selbst) und die Macht der Sprache, des Zuhörens und des (Ver-)Schweigens waren in der Erarbeitung und Analyse des Projekts ein zentrales Thema.
Mentorat: Chantal Küng, Dr. Jules Sturm
- von Milena Sentobe
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Antidiskriminatorische (Kunst-)Vermittlung denken
- Dozierende/Projektleitung
- Chantal Küng, Dr. Jules Sturm
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
getting uncomfortable
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- Untertitel
- Die Rolle der Kunstvermittlung im Bereich Migration: Transfer von Wissen zwischen antirassistischen Theorien und der Praxis als weisse Kunstvermittlerin
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Laura Hew
Im Fokus der Masterarbeit steht eine von der Autorin organisierte, gestalterische Projektwoche für/mit Jugendlichen mit und ohne Fluchterfahrung. Theoretisches Fundament bilden Auseinandersetzungen mit kritischen Diskursen zu: Rassismus & Othering-Prozessen, Postkolonialismus, Critical Whiteness, Kritik am Freiwilligendienst und am Antimuslimischem Rassismus.
Die Arbeit beschreibt dabei Wechselwirkung zwischen theoretischer Auseinandersetzung und erprobter Vermittlungspraxis. Die Autorin – selbst in einer privilegierten Position – muss sich der Frage nach möglichen adäquaten und kritischen Umgangsweisen mit ihrer Rolle als weisse Kunstvermittlerin stellen. Den Prozess hin zum Rassismus-kritischen Denken beschreibt Laura Hew in ihrer Thesis als eine Bewegung durch ein Labyrinth. Diese Rassismus-kritische Reise ist dabei von Irrwegen geprägt: Erprobte Denk und Handlungsmöglichkeiten entpuppen sich als Sackgassen; Entscheidungen werden getroffen und anschliessend als Widersprüchlich verworfen; häufig gibt es kein Weiterkommen, sondern ein Zurückgehen/-treten, den Weg erneut nehmen. Je länger sich die Autorin im Labyrinth bewegt, desto klarer wird: Es gibt keinen Ausweg aus dieser labyrinthischen Situation. Die einzige Möglichkeit ist sich darin zurechtzufinden mitsamt aller Unsicherheiten und ganz im Sinne von «getting comfortable being uncomfortable».
Mentorat: Sophie Vögele, Chantal Küng
- von Laura Hew
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- getting uncomfortable
- Dozierende/Projektleitung
- Sophie Vögele, Chantal Küng
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Löwenzahn und Mittagstisch
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- Untertitel
- Verhandlungen im Alltag – Meine hybride Identität als Mutter, Studentin und Künstlerin
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Bianca Durango
Über das Nachdenken anhand zweier theoretischer Positionen, einem Fallbeispiel und einer künstlerisch-explorativen Untersuchung im Rahmen ihrer schriftlichen und künstlerischen Masterarbeit, setzte sich Bianca Dugaro das Ziel, sich zu ihren unterschiedlichen Rollen als Mutter, Studentin und Künstlerin zu positionieren und diese gleichzeitig zu befragen.
Der Alltag der Autorin ist durch die jeweiligen Bedingungsgefüge dieser Rollen von ständigen Verhandlungen und Ressourcenfragen geprägt, von Aushandlungen von Bedürfnissen aller Beteiligten, innerhalb und ausserhalb der Familie. Der Löwenzahn, der für die Einen ein hartnäckiges Unkraut darstellt, für andere als Heilpflanze gilt und zur Freude der Autorin überall wächst, diente ihr dabei als Spiegel, an dem sie Wechselwirkungen und Spannungsfelder zwischen Lebewesen und ihren Bedingungen untersuchte. So fragte sie sich: was kann ich von ihm lernen? Anhand Kutis’ historischer Aufarbeitung, zeichnete Bianca Dugaro nach, wie Künstlerinnen mit ihrer Situation als Mutter in den 1970er-Jahren umgingen. Die Bedingungen unter denen Künstlereltern heute arbeiten, haben sich allerdings verändert. Das isolierte Atelier, in dem das «Genie» in Ruhe und geschützt von der Aussenwelt arbeiten konnte, wird zum post-atelier. Zeitgenössische Künstler:innen, die ihre Rolle als Eltern oder Fürsorgende in ihren Arbeiten thematisieren, bezeichnet Binaca Dugaro deshalb mit Kutis als «Artist-Parents». Die Küche wird dabei zum Atelier. Aufzeichnungen gemeinsamer alltäglicher Situation am Familientisch dienen ihr als Ausgangsmaterial. Auf der Grundlage von Videostills, die eine Totale und eine Detailansicht ermöglichen, stellt sie Kohlezeichnungen her und überlagert diese mit dem Originalbild. Die repetitive Handlung wird durch die Zeichnungen als Produktionsweise sichtbar. Die Künstlerin erstellt eine Zeichnung nach der anderen und denkt dabei über die Konstellationen im Bild nach. Es ist ein Versuch, ihren Alltag, die Fürsorge und die Kunst zusammenzubringen.
Mentorat: Dr. Yvonne Volkart, Prof. Hannes Rickli
- von Bianca Durango
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Löwenzahn und Mittagstisch
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. phil. Yvonne Volkart, Prof. Hannes Rickli
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Damals das Museum für Völkerkunde heute MARKK
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- Untertitel
- Neuer Umgang der Vermittlung nach der Neupositionierung
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Rilando June Lamadjido
Einige Völkerkundemuseen in Deutschland benennen sich in letzter Zeit um. Das ehemalige «Staatliche Museum für Völkerkunde» in München heisst jetzt «Museum Fünf Kontinente», das frühere «Museum für Völkerkunde» in Frankfurt/Main «Weltkulturen Museum» und das damalige «Hamburgische Museum für Völkerkunde» «MARKK». Diese Neupositionierung ethnografischer Museen, ihre Auseinandersetzung mit ihrem kolonialen Erbe, ihren Gründungsgeschichten und den Geschichten des Zeigens und Vermittelns der Objekte «anderer» Kulturen, die häufig unter ethisch fragwürdigen Umständen in ihre Sammlungen gelangt sind, ist ein aktuell sehr relevantes Thema. Was bedeutet das für den Bildungsauftrag der Institutionen? Und wie geht man in der Vermittlung damit um?
Seit 2020 ist Rilando June Lamadjido als Kuratorin für Vermittlung, Bildung und Publikumsarbeit am MARKK tätig. Mit Fokus auf ihre Arbeit dort zeigt sie, was diese Neupositionierung für die Vermittlung im MARKK bedeutet. Welche neue Funktion hat sie? Welche neuen Potenziale können geschaffen werden? Welchen Handlungsraum gibt es? Dafür erarbeitet sie in ihrer Masterthesis die Grundlagen und zwei Konzepte für eine dekolonisierende Vermittlungsarbeit am Museum.
Mentorin: Dr. Nora Landkammer
Ko-Referentin: Prof. Angeli Sachs
- von Rilando June Lamadjido
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Damals das Museum für Völkerkunde heute MARKK
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorin: Dr. Nora Landkammer, Ko-Referentin: Prof. Angeli Sachs
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Pause to Remember. Curating my Grandparents' Legacy
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- Untertitel
- Research / Analysis / Exhibition Concept
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- by Gemma Carly Pepper
This master thesis deals with elements that are considered important in exhibitions with a biographical approach. The questions which the research is based on are: What can a biographical object reveal about a person? What are the curatorial strategies and concepts that can be implemented to create a narrative in a biographical exhibition, in which different identities, social positions and relationships with others are presented?
In the practice-oriented part, the essential components and findings of the theoretical framework are presented in the form of an exhibition concept. “Pause to Remember” is an exhibition that functions as a unique, musical and artistic journey through Wales. The focus of this exhibition is David Arthur Rogers and Violet Mary née Mac Millan and the things they left behind. Gemma Pepper, the granddaughter of David Arthur and Violet Mary, takes on the role of author, curator and artist, resulting in a multiple perspective of the work. Through the presentation of biographically significant objects, artworks and contemporary photography, an attempt is made to reconstruct the identities of two people who spent their lives in Wales.
Mentor: Paolo Bianchi
Ko-Referent: Dr. Heiko Schmid
- by Gemma Carly Pepper
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Pause to Remember
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Paolo Bianchi, Ko-Referent: Dr. Heiko Schmid
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Against the Colonial Gaze
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- Untertitel
- Ethnographische Fotoarchive als kuratorische Herausforderung anhand der Ausstellung «Fiktion Kongo» am Museum Rietberg
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Katrin Bauer
Welche dekolonisierenden Strategien zeichnen sich im kuratorischen Umgang mit ethnographischen Fotografien ab? Im Zuge der aktuellen Umstrukturierungen ethnographischer Archive und den damit einhergehenden gewünschten musealen Neuverortungen, erörtert die Masterthesis «Against the Colonial Gaze» (2020) kuratorisch-künstlerische Strategien, deren Intentionen darin bestehen, dekolonisierende Methoden für das Ausstellen von ebensolchen schwierigen Bildarchäologien zu entwickeln.
Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen europäischen Krise der Völkerkundemuseen sowie anhand der Ausstellung «Fiktion Kongo» (2019–2020) am Museum Rietberg werden dabei vordergründig die anthropologischen Komplexitäten fotografischer Bilder dechiffriert sowie zeitgenössische, künstlerische Forschungsmethoden auf ihr dekolonisierendes Potenzial hin zur Diskussion gestellt. Die darin verortete Auseinandersetzung mit den fotografischen Bildkonvoluten des Kunstethnologen Hans Himmelheber untersucht dabei, auf welche Weise(n) ethnographische Fotografien zu Beginn des 20. Jahrhunderts dazu beitrugen, koloniale Interessen zu rechtfertigen.
Mentor: Dr. Sønke Gau
Ko-Referent: Prof. Thomas Sieber
- von Katrin Bauer
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Against the Colonial Gaze
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Dr. Sønke Gau, Ko-Referent: Prof. Thomas Sieber
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Diplomrezital MA Specialized Performance Soloist
Name that can easily go onto 2 lines
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- Autor/in
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- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
DEAR 2050
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Kuratorische Praxis über den Klimawandel ökologisch reflektiert
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Bettina Rohr
Die Ausstellung «DEAR2050: Humans respond to Climate Change» und die theoretische Arbeit beschäftigen sich mit der Verknüpfung von ökologischen Denkmodellen mit aktivistischer kuratorischer Praxis in Ausstellungen über den Klimawandel und erarbeiten so ein vertieftes Verständnis einer möglichen sozio-kulturellen Reaktion auf die Bedingungen unserer Zeit.
Die Arbeit bietet eine Sammlung an konzeptionellen Werkzeugen für die kritische Auseinandersetzung mit Ausstellungsprojekten, Vermittlungsansätzen und kuratorischen Lehrmeinungen zum Klimawandel. Sie untersucht, wie sich die Orientierung an Konzepten des ökologischen Denkens, deren queer-feministische, posthumanistische, postkolonialistische und postmodernistische Strömungen und deren Idee der Multispezies-Gerechtigkeit eine Abkehr vom bestehenden anthropozentrischen, dualistischen Weltverständnis der Moderne ermöglicht. So bildet die kuratorische Praxis einen Zugang zum Klimawandel, der sowohl individuelle als auch kollektive Handlungsmacht befördert.
Mentorin: Prof. Angeli Sachs
Ko-Referentin: Dr. Nora Landkammer
- von Bettina Rohr
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- DEAR 2050
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorin: Prof. Angeli Sachs, Ko-Referentin: Dr. Nora Landkammer
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2