Insight ist eine App, mit welchem berufsuchende Schüler die Möglichkeit haben, unkompliziert und hautnah Berufe und Tätigkeiten kennen zu lernen. Benutzer können den Tagesablauf eines Arbeitenden eins zu eins erleben und so herausfinden, ob sie sich selbst in diesem Beruf sehen können.
Mit einer prozessorientierten Doppel-Einzelausstellung in Shanghai, soll in Zusammenarbeit mit LIAO Fei und YAO Mengxi der Frage nach vorgefertigten Verhaltens- und Wahrnehmungsmustern nachgegangen werden.
Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
"Was passiert durch die Konfrontation zweier auf den ersten Blick unvereinbaren Situationen – die Einkehr im eigenen
Körper durch das physische Erleben seiner selbst, indem man seine Aufmerksamkeit auf den eigenen Körper richtet
und die Bemühung um eine Selbstdarstellung vor der Kamera?
Stéphanie Couson zeigt die Gesichter von Menschen, die unmittelbar nach einem physischen Erlebnis im Zustand der
Verausgabung –.zwischen Kontrollverlust und Fassung – porträtiert wurden."
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Importiert am
02.11.2011
Übergeordnete Sets
1
Set enthält
0 12
… what disturbs identity, system, order
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
Untertitel
Abjekte Kunst und die Herausforderung ihr Potential zu vermitteln
Im Zentrum der Thesis steht die kunstpädagogische Auseinandersetzung mit abjekter Kunst.
Abjekte Werke provozieren Ablehnung, Ekel oder Empörung. Die empfundene Aversion löst bei Rezipient:innen teils heftige körperliche und emotionale Reaktionen aus. Durch diese ästhetische Grenzerfahrung, den augenscheinlichen Tabubruch legt abjekte Kunst genau die Normen und Wertesysteme offen, die sie als unwürdig oder abstossend klassifizieren. Über die Offenlegung werden normative Wertungen und gesellschaftliche Verdrängungen dem Diskurs zugänglich und somit potentiell verhandelbar.
Von dieser Prämisse ausgehend, untersucht die Thesis, wie das Potential verwerflicher Werke zum Tragen kommen kann und welche Herausforderungen sich in der kunstpädagogischen Vermittlungssituation ergeben. In der diskursanalytischen Auseinandersetzung wirft Nora Némethy grundsätzliche Fragen der Kunstpädagogik auf und beleuchtet scheinbar unlösbare Dilemmata.
Wie können wirkungsvolle Interventionen für Partys konzipiert werden, die Freizeitdrogenkonsumenten zur Selbstreflexion anregen?
How can effective interventions for parties be designed to encourage self-‐reflection among recreational drug consumers?
Auf geht’s, ab geht’s, drei Tage wach! Eine Linie Koks da, eine Pille hier, etwas Amphie dort: In den Nächten des Wochenendes dem Alltag entfliehen. Die Nacht zum Tag machen. In eine andere Realität eintauchen. Das ist für manche Menschen fester Bestandteil ihres Lebens. „Merksch scho öppis?“ untersucht mit unterschiedlichen Methoden die Lebenswelt von Freizeitdrogenkonsumenten. Beobachtungen vor Ort sowie bei Beratungsstellen, verteilte Cultural‐Probes‐Pakete für zu Hause und Netnographie als Analyse eines Internetforums geben spannende Einblicke in die Welt der drogenkonsumierenden Partygänger. Die anschliessende Analyse des vielfältigen Datenmaterials gibt Aufschluss, wie Interventionen innerhalb solcher Lebenswelten konzipiert und gestaltet werden können. Anhand der Intervention party*ANIMALS wird exemplarisch das Potenzial der gewonnenen Erkenntnisse gezeigt: Eine partizipative Clubaktion, die Freizeitkonsumenten zur Selbstreflexion anregt.
BIOGRAPHY
Born in 1992, with a penchant for creativity, my journey led me through varied experiences
before discovering my passion for dance. Prior to my immersion in movement, I found fulfillment
as a chocolatier, relishing the hands-on process of crafting tangible delights. However, an
underlying desire to mold movement and emotion eventually drew me into the world of dance.
After studying dance in the US and transitioning from chocolatier to dancer-choreographer, I
found my rhythm choreographing and dancing with Metamorphic Dance, exploring the interplay
between movement and storytelling. This journey continued as I assumed roles as both dancer
and rehearsal director for Moving Spirits in Charlotte, NC, refining my skills and artistic vision.
Motivated by a desire to deepen my understanding of choreography and the tools used in its
creation, I pursued a Master's degree at the ZHDK. Here I have had the opportunity to uncover
the nuances of my creative voice and learn ways to share my approach to creation with future
generations of dancers and choreographers.
In each endeavor, whether crafting chocolates or choreographing a dance, I find fulfillment in
the act of sculpting something intricate out of raw materials. With hands that have shaped both
chocolate and movement, I continue to carve my path, guided by a steadfast passion for
expression and a commitment to passing on the joy found in the act of creation.
DIPLOMAPROJECT
Rituals, rites, and ceremonies serve as integral cultural markers, shaping societies and
subgroups across the globe. While often deeply rooted in tradition and symbolism, the
essence of movement within these practices raises intriguing questions about the
nature of purpose and meaning. In this project, I embark on a journey to investigate the
possibility of movement devoid of inherent significance, aiming to challenge
conventional notions surrounding ritualistic behavior.
My research delves into the universal presence of rituals and ceremonies, transcending
boundaries of culture and religion. I seek to unravel the communal purpose underlying
these practices and explore the ways in which movement shapes our collective identity.
By examining the mating dances of birds and drawing parallels with human rituals, I aim
to shed light on the fundamental essence of movement, stripped of cultural context and
symbolism.
Central to this exploration is the creation of a rite void of explicit purpose—a
choreographic endeavor aimed at celebrating movement for movement's sake. Through
meticulous study and analysis of avian mating rituals and human ceremonial practices, I
seek to transcribe the innate movements of birds onto the human form. This process
involves decoding the recurring pathways and shapes inherent in both natural and
man-made rituals, drawing inspiration from the seamless integration of movement and
instinct observed in the animal kingdom.
By juxtaposing the purposeful movements of animals with the spectacle of human
performance, I aim to provoke thought and challenge preconceived notions about the
significance of ritualistic behavior. Through this interdisciplinary exploration, I seek to
engage with broader questions surrounding the nature of meaning, identity, and
expression in both human and non-human realms.
10 Minuten vom Zürcher Hauptbahnhof entfernt steht das grösste Ausschaffungsgefängnis der Schweiz. Seit Jahren besuchen wir dort Insassen. Von persönlicher Nähe und sachlicher Genauigkeit geprägt, beschreibt und befragt der Dokumentarfilm diesen vergessenen Ort. Der Film erzählt von Lebensgeschichten, die durch die Haft in diesem Gefängnis gezeichnet sind.
In meiner Diplomarbeit setze ich mich mit der Mediatisierung der Partnersuche im Kontext von Identitätsbildung, Liebe und Aberglaube auseinander und schlüpfe dazu in die Rolle der von mir erfundenen Kunstfigur ‚The bachelor’, welche sich mit der Suche nach der Frau fürs Leben in einer performativen Installation* ausstellt.
Ich möchte hier auf ein Ereignis aus meinem Leben verweisen, welches die Inspiration für meine Diplomarbeit war und sich anbot, überhöht und künstlerisch verwertet zu werden:
Im Sommer 2005 lernte ich in einem Dorf in Andalusien mehrere der dortigen Bräuche und Besonderheiten kennen. Eine davon waren die ‚Sevillanas’ – aus Südspanien stammende Volkstänze, bestehend aus vier Teilen, die vom rhythmischen Aufbau her gleich sind, sich aber von der Melodie und dem Text des Gesangs unterscheiden. Eine sehr populäre Sevillana verweist auf den Dorfbrunnen, von welchem gesagt wird, dass er mit der Kraft seines Wassers dem Mann, welcher davon trinkt, innerhalb eines Jahres den Weg zu seiner Frau des Lebens weisen wird und er diese dann heiratet. Aufgrund meiner intensiven tagträumerischen Veranlagung war ich sofort Feuer und Flamme für diese Geschichte, kaufte mir einen Anzug und trank von dem Brunnen.
– ZU BESUCH – macht Menschen und ihr Handwerk sichtbar. Auf den Spuren von Denis Diderot, der bereits 1751 die Handwerker Frankreichs in ihren Werkstätten besuchte, gibt – ZU BESUCH – einen Einblick in den Alltag von Handwerkerinnen und Handwerkern heute.
Auf doppelseitig bedruckten A5-Karten wird eine Person mit Fotografien, begleitet von Zitaten porträtiert. Die ersten sechs Ausgaben zeigen sechs Menschen, die auf verschiedene Arten mit der Materie Holz arbeiten. Bezogen werden die Karten im Jahresabonnement – so liegt jeden zweiten Monat eine Ausgabe druckfrisch im Briefkasten. Um die Bilder zu Hause auszustellen, können optional Kartenständer dazu bestellt werden.
«Der Schreiner, die Laborantin, der Dirigent -– sie alle sind ‹Handwerker›, weil sie ihrer Arbeit mit Hingabe nachgehen.» Richard Sennett
Die Zeitung «The Guardian» titelte bereits vor Ausbruch des Bergkarabach-Krieges 2020: «Monumental loss: Azerbaijan and the worst cultural genocide of the 21st century».
Die Journalistin Dale Berning Sawa beschreibt darin die blinde Zerstörungswut der aserbaidschanischen Regierung gegen armenische Kulturgüter. Der vom Autokraten Ilham Aliyev über mehrere Jahrzehnte strukturell konstruierte Hass gegen die Armenier:innen und ihre Kultur hat sich im Herbst 2020 im Krieg mit mehreren Tausend, davon vielen sehr jungen, Opfern brutal entladen.
Während des sechswöchigen Arbeitsaufenthaltes mit dem Projekttitel «Ծիրան եւ նուռ – Apricot and Pomegranate» trifft Simona Winkler-Fishyan sechs armenische Kulturschaffende zum Gespräch, um sie zu befragen, mit welchen Narrationen, Bräuchen und Symbolen die Menschen im Angesicht der mannigfachen Belastung, der Kriegsfolgen, der instabilen politischen Situation seit Kriegsende und der Coronakrise Hoffnung und Resilienz schaffen. Die Künstlerin möchte ihr Wissen über die armenischen Symbole und Bräuche erweitern und nach ihrer Gültigkeit für die junge Generation erforschen. Welches zeitgenössische Verständnis armenischer Kultur herrscht vor und wohin entwickelt es sich? Wie wird dies von jungen Künstlerinnen und Künstlern aufgegriffen und wie spiegelt es sich in ihren Werken wider?
Die Gespräche mit den sechs Kulturschaffenden werden in Form einer Publikation mit Einleitungstext im Verlag INKFISH des Studio Inkfish Zürich (www.inkfish.ch) erscheinen.
Wissend, dass die armenische Kunst und Kultur gefährdet sind und in Teilen dieser Welt bewusst zerstört werden, will die Künstlerin einen Beitrag zur Erhaltung leisten. Dies wird durch Sichtbarmachen erreicht, denn was sichtbar ist und bezeugt werden kann, ist weniger einfach vernichtbar.
Durch die Publikation «Ծիրան եւ նուռ – Apricot and Pomegranate» werden aktuelle politische Diskurse und kulturelle Aktivitäten in und um Armenien in die Schweiz getragen. Kunst- und Kulturschaffende unterschiedlicher Nationen und unterschiedlicher künstlerischer Disziplinen können in einen Austausch treten und im Sinne der Friedensförderung Diskurse über Politik, Gesellschaft und Kultur führen.