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∆G = ∆G°’ + R T lnK
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- Autor/in
- Datierung
- 2005
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
"Was passiert durch die Konfrontation zweier auf den ersten Blick unvereinbaren Situationen – die Einkehr im eigenen
Körper durch das physische Erleben seiner selbst, indem man seine Aufmerksamkeit auf den eigenen Körper richtet
und die Bemühung um eine Selbstdarstellung vor der Kamera?
Stéphanie Couson zeigt die Gesichter von Menschen, die unmittelbar nach einem physischen Erlebnis im Zustand der
Verausgabung –.zwischen Kontrollverlust und Fassung – porträtiert wurden."
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.04.2011
- Übergeordnete Sets
- 1
∆G = ∆G°’ + R T lnK
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- Autor/in
- Datierung
- 2005
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
"Was passiert durch die Konfrontation zweier auf den ersten Blick unvereinbaren Situationen – die Einkehr im eigenen
Körper durch das physische Erleben seiner selbst, indem man seine Aufmerksamkeit auf den eigenen Körper richtet
und die Bemühung um eine Selbstdarstellung vor der Kamera?
Stéphanie Couson zeigt die Gesichter von Menschen, die unmittelbar nach einem physischen Erlebnis im Zustand der
Verausgabung –.zwischen Kontrollverlust und Fassung – porträtiert wurden."
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.04.2011
- Übergeordnete Sets
- 1
∆G = ∆G°’ + R T lnK
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- Autor/in
- Datierung
- 2005
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
"Was passiert durch die Konfrontation zweier auf den ersten Blick unvereinbaren Situationen – die Einkehr im eigenen
Körper durch das physische Erleben seiner selbst, indem man seine Aufmerksamkeit auf den eigenen Körper richtet
und die Bemühung um eine Selbstdarstellung vor der Kamera?
Stéphanie Couson zeigt die Gesichter von Menschen, die unmittelbar nach einem physischen Erlebnis im Zustand der
Verausgabung –.zwischen Kontrollverlust und Fassung – porträtiert wurden."
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.04.2011
- Übergeordnete Sets
- 1
∆G = ∆G°’ + R T lnK
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- Autor/in
- Datierung
- 2005
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
"Was passiert durch die Konfrontation zweier auf den ersten Blick unvereinbaren Situationen – die Einkehr im eigenen
Körper durch das physische Erleben seiner selbst, indem man seine Aufmerksamkeit auf den eigenen Körper richtet
und die Bemühung um eine Selbstdarstellung vor der Kamera?
Stéphanie Couson zeigt die Gesichter von Menschen, die unmittelbar nach einem physischen Erlebnis im Zustand der
Verausgabung –.zwischen Kontrollverlust und Fassung – porträtiert wurden."
- Diplomarbeit von Stéphanie Couson in der Fachklasse Fotografie 2005
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.04.2011
- Übergeordnete Sets
- 1
›Ermächtigt euch selber!‹ Die bildende Wirkung als Produkt
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- Untertitel
- Wie schwer wiegen Produkt- und Kunstorientierung bei Entscheidungen in theaterpädagogischen Stückentwicklungen im Hinblick auf die Selbstermächtigung der Amateur*innen?
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In meiner Arbeit als Theaterpädagogin habe ich oft zwei Stimmen in mir, die mich in Situationen der Entscheidungsfindung beeinflussen. Sie sitzen links und rechts auf meinen Schultern. Links ist die Pädagogik, die befürchtet, dass mein künstlerischer Anspruch die Gruppe, die Gruppendynamik, den Probenprozess überlagert und so pädagogischen Ansprüchen nicht gerecht wird. Rechts ist das Theater, das mir bewusst macht, dass am Ende der Proben ein Stück steht, ein Produkt, das den Zusehenden eine bereichernde Erfahrung und ein ästhetisches Erleben ermöglichen soll. Wie lassen sich diese Ansprüche vereinen oder zumindest in einen produktiven Dialog bringen - Kunst und Pädagogik, Prozess und Produkt?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 28.11.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
„under new management“
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- Autor/in
- Datierung
- 17.05.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Meine Master Diplomarbeit mit dem Titel „under new management“, 2021, basiert auf der Befragung des gesellschaftlichen Phänomens der immateriellen Arbeit im postfordistischen System. Die Schauspielkunst kann als immaterielle Arbeit gelesen werden.
Immaterielle Arbeit ist jene Arbeit die sich nicht physisch manifestiert, sie produziert kein greifbares Produkt, sie fördert und verkauft Emotionen. Die Optimierung von Kommunikation ist für sie unerlässlich. Sie wird außerdem durch die Auflösung der herkömmlichen Trennung, von privatem und öffentlichem Raum, geprägt. Aus diesem Grund stellt sich mir folgende Forschungsfrage: „Wie wirken sich, das gesellschaftliche Phänomen der immateriellen Arbeit im postfordistischen System und seine physischen Räume, auf die darin agierenden menschlichen Körper und ihre individuelle Wahrnehmung des Selbst, aus? Wie kann ein Empowerment von diesen Strukturen aussehen?“ Diese Fragestellungen versuche ich im Folgenden theoretisch und unter der Betrachtung zweier künstlerischer Postionen, zu beantworten. Des weiteren werde ich in meiner künstlerischen Praxis an diesen Fragen forschen und mit meinem eigenen Körper im Bühnenraum nach Antworten suchen.
Hierzu befrage ich unter anderem das Bild des gläsernen Towers, als Symbol für immaterielle Arbeit, als architektonische Essenz des postfordistischen Systems, als Sinnbild für das kapitalistische Streben nach Wachstum, als Raum dessen transparente Fassade eine klare Trennung zwischen Innen und Außen schafft. Er scheint über allem erhaben, eine Festung für die Macht und deren Missbrauch, ein Symptom des hierarchisches Systems, welches wie eine Champagnerpyramide top down befüllt wird und so auch die gesamtgesellschaftlichen Strukturen wieder spiegelt.
- Meine Master Diplomarbeit mit dem Titel „under new management“, 2021, basiert auf der Befragung des gesellschaftlichen Phänomens der immateriellen Arbeit im postfordistischen System. Die Schauspielkunst kann als immaterielle Arbeit gelesen werden.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 07.02.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
„ich habe die darstellenden Künste immer sehr geliebt“
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- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die folgende Arbeit „ich habe die darstellenden Künste immer sehr geliebt“ beschäftigt sich,
ausgehend von der bei mir selbst beobachteten aufkommenden Skepsis gegenüber
Theater/Performance-Besuchen in den letzten Jahren, mit der Frage nach der Relevanz des Theaters
und der derzeitigen Vorsicht, die in den Rezeptionsbeschreibungen der ersten Hälfte des Jahres
2022 zu erkennen waren. Diese Felder lasse ich auf die eigene Erfahrung als Person, die im
derzeitigen Theatersystems arbeitet, treffen und frage mich damit, inwiefern die Institution des
Theaters nach wie vor relevant ist, woran es liegen könnte, dass die bisher behauptete Relevanz
abhanden gekommen ist und inwiefern es eine systemische Frage an die Fördermodelle ist, die es
derzeit im deutschsprachigen Raum gibt. Ein erstes Vorhaben für diese Arbeit war, eine Umfrage
unter Intendantin*nen durchzuführen. Dafür erarbeitete ich einen Fragenkatalog und eine
Adressliste der in Frage kommenden Intendantin*nen. Die Fragen zielten vor allem auf das eigene
Selbstverständnis und die Vorstellung der Intendantin*nen von Theater. Leider bekam ich auf
meine 150 Anfragen und dem Versuch des Nachhakens nur eine Antwort. Diese Bestand aus einer
Absage des Büros, da der Intendant in den Endproben sei. Das bedeutete also: Ich musste einen
anderen Weg einschlagen, um diese Arbeit fertig stellen zu können. Das Ziel der Thesis ist es, zum
Schluss einen Ausblick auf ein transformiertes Theatersystem zu geben oder mindestens
angefangen zu haben, die Punkte herauszuarbeiten, wo sich das Theatersystem grundlegend
wandeln und von der eigenen bürgerlichen Tradition emanzipieren muss, auch wenn das bedeutet,
dass die Institutionen, in denen Theater bisher stattfindet, sich in ihrer bisherigen Existenz
grundlegender befragen müssen, als sie es bisher getan haben.
- Die folgende Arbeit „ich habe die darstellenden Künste immer sehr geliebt“ beschäftigt sich,
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 26.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
„Welcome, Stranger!“
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- Untertitel
- Eine Recherchearbeit zu den Wurzeln der Xenophobie und Überlegungen zu einem daraus resultierendem Theatererlebnis
- Autor/in
- Datierung
- 15.06.2013
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Züricher Hochschule der Künste, ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 30.07.2013
- Übergeordnete Sets
- 1
„The Journey to the Character’s Soul“
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- Untertitel
- Die Verschriftlichung einer Schauspielmethode
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Frühjahr 2018, während meines dritten Semesters im Bachelorstudium Schauspiel,
begegnete ich in einem Workshop an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhDK) zum ersten
Mal der Schauspielmethode "The Journey to the Character's Soul". Diese Methode - damals
noch nicht so benannt - da Regisseur, Drehbuchautor und Dozent Stefan Jäger sie zum ersten
Mal im schulischen Rahmen anwandte, prägte mein Verständnis von Schauspielkunst und
inspirierte mich, zur eingehenden Auseinandersetzung mit dieser Thematik in meiner
Masterarbeit. Stefan Jäger, der die Methode entwickelt hat, arbeitet seit Jahren mit ihr, hat aber
nie den Versuch unternommen, sie zu verschriftlichen. Das soll diese Arbeit leisten. Den
Hauptteil der Arbeit bildet ein Leitfaden, damit sich Interessierte zukünftig selbst mittels dieser
Methode die Annäherungen an Figuren und Stoffe erarbeiten können. Ausserdem stelle ich sie
in einem zweiten Teil der etablierten Lehrmethode „Method Acting“ gegenüber, um zu zeigen,
wo ihre Stärken und wo ihre möglichen Grenzen liegen.
- Im Frühjahr 2018, während meines dritten Semesters im Bachelorstudium Schauspiel,
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 23.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
„Schauspieler aller Theater vereinigt euch!“
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- Untertitel
- Eine Betrachtung der gewerkschaftlichen Vertretungen und der arbeitsrechtlichen Situation von Schauspielerinnen und Schauspielern am Theater
- Autor/in
- Datierung
- 02.05.2013
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 29.07.2013
- Übergeordnete Sets
- 1
„Nicht-Theater“;
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- Untertitel
- Warum das Masterprojekt „Amour fou“ nicht stattgefunden hat
- Autor/in
- Datierung
- 27.03.2010
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.08.2013
- Übergeordnete Sets
- 1
„MASSLOS VERMESSEN“: Die Frage nach einem politischen Theater der Zukunft
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- Untertitel
- „Die Maßnahme“ von Bertolt Brecht als szenische Umsetzung der Lehrstücktheorie
- Autor/in
- Datierung
- 15.12.2014
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Eine erklärende Einführung
Immer wieder wird diskutiert, welches politische Potenzial Theater hat. Diese Frage begleitet
auch mich seit Beginn durch die letzten dreieinhalb Jahre meines Studiums. Dies
äußert sich in meinem künstlerischen Schaffen mit dem paradoxen Kollektiv NEUE
DRINGLICHKEIT4, als dessen Teil ich mich verstehe. Eine der in diesem Rahmen entstandenen
Arbeiten möchte ich in dieser Thesis genauer untersuchen. Die Arbeit kreist um
das Grundthema der Ethik „Was ist zu tun?“.
Diese Frage stellte ich mir während meines Studiums wiederholt aus Perspektive der angehenden
Dramaturgin. Wie könnte ein „Theater der Zukunft“ aussehen? Wie kann man das
politische Potenzial5 des Theaters als Möglichkeitsraum nutzen? In diesem Zusammenhang
stieß ich wieder6 auf Brechts Lehrstücktheorie. Es kam der Wunsch auf, diese Theorie genauer
zu untersuchen und in einer szenischen Forschung möglichst konsequent umzusetzen.
In einem Gespräch mit Manfred Wekwerth7 sagte Brecht über „Die Maßnahme“, dieses Stück
zeige am besten seine Vision des Theaters der Zukunft.8 Davon angeregt, wuchs der Plan,
„Die Maßnahme“ umzusetzen und dabei Brechts Lehrstücktheorie wörtlich zu nehmen.
Wie im Einstiegszitat zu dieser Arbeit deutlich wird, gab es offensichtlich eine ähnliche
Untersuchung Brechts. Die Aufzeichnung dazu scheint jedoch verloren gegangen zu sein.
Dies diente als weitere Motivation einen Versuch in diese Richtung zu unternehmen. Nicht
der Zuschauer solle etwas lernen, sondern der Spielende, besagt die Idee. Es würde also in
unserem Versuch keine Zuschauer geben. Das Experiment fand am 6. Februar 2014 auf
Bühne A im Theater der Künste der ZHdK statt.
Die Recherche für die vorliegende Arbeit erfolgte im Hinblick auf das szenische Experiment.
Formuliert wurde sie, nachdem das Experiment verwirklicht worden war und ist
gleichzeitig eine Reflexion desselben. Zwar beziehe ich mich auf Brechts Lehrstücktheorie
und gehe in groben Zügen auf den vorangegangenen Lehrstückdiskurs ein, jedoch ist diese
Thesis kein Versuch, die Brechtforschung in all ihren Facetten zu erfassen oder gar sich in
diese einzugliedern – dies würde ihren Rahmen sprengen. Das Interessante an dem Bild
von Brecht, das nicht nur in den Massenmedien9, sondern auch in der Forschung divers ist, ist die Zerstückelung in unterschiedliche Aspekte seines Seins, Schaffens und Wirkens:
Aufschlussreich ist dazu beispielsweise ein Blick in die sehr verschiedengestaltigen Biografien
Brechts: So gibt es „Brecht und die DDR“, „Brecht in Amerika“, „Brecht in Augsburg“,
„Brecht in Buckow“, „Brecht in Skandinavien“, „Brecht und die Frauen“, „Brecht
und der Sport“, um nur einige Titel zu nennen, die erscheinen, wenn man im Verzeichnis
der Zentralbliothek Zürich (ZB) „Bertolt Brecht“ eingibt. Dieser Herangehensweise werde
ich mich anschließen und mich auf Brecht in der Lehrstückphase und besonders seine persönlichen
und theoretischen Schriften diesbezüglich konzentrieren. Diese Phase seines
Schaffens umfasst den Zeitraum seines Lebens zwischen 1929 und 1935. Auf Brecht als
Figur10, Autor und Theatermacher werde ich nur am Rande eingehen.
Diese Bachelorthesis habe ich aus der Perspektive einer praktisch ausgebildeten Theatermacherin
formuliert, die im Dramaturgiestudiengang der ZhdK ihren Schwerpunkt auf szenische
Forschung gelegt hat.
Als zweiten Teil der Einleitung werde ich zunächst die Arbeit des Kollektivs NEUE
DRINGLICHKEIT näher erläutern, um die Position, aus der ich spreche, zu verdeutlichen.
Dann folgt ein Exkurs über das Lehrstück, seine Entstehung in der Zusammenarbeit von
Brecht und Hindemith, eine Beschreibung der Lehrstücktheorie Brechts, ein kurzer Abriss
des Lehrstückdiskurses sowie beispielhaft die Schilderung eines Versuchs der theatralen
Umsetzung der Lehrstücktheorie durch das Kollektiv She She Pop am Staatstheater Stuttgart.
Exemplarisch werde ich „Die Maßnahme“ als Stücktext betrachten und seine Aufführungs-
und Rezeptionsgeschichte näher untersuchen.
In einem zweiten Teil folgen eine Versuchsbeschreibung der szenischen Forschung sowie
eine Reflexion der Umsetzung einer Theorie des Lehrstücks, die nicht einmal vom Autor
selbst so konsequent verfolgt wurde, und seine Wirkung an diesem Abend. Die Rückmeldefragebögen
(wir haben die von Brecht für das Publikum entwickelten Fragebögen von
1930 verwendet) werden in einem gesonderten Kapitel behandelt und Auswirkungen auf
das künstlerische Schaffen der NEUEN DRINGLICHKEIT dargestellt.
Zum Schluss werde ich hoffentlich der Vision eines politischenTheaters der Zukunft und
was wir daraus von Brecht lernen können, einen Schritt näher gekommen sein.
10 „Figur“ meine ich hier auch im Sinne von Mythos, das wofür Brecht steht, nicht nur als Mensch, sondern
als bedeutender Künstler im 20. Jahrhundert, der nun in den Reihen der „Klassiker“ zu finden ist.
5
- Eine erklärende Einführung
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 23.02.2015
- Übergeordnete Sets
- 1