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Show & Tell: … in transition … Utopien transnationaler Sozialräume
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Master Theater, Theaterpädagogik von Tobias Stumpp
- Datierung
- 06.06.2024
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Der Wunsch nach einem Nationalstaat erstarkt. Die restriktive Migrationspolitik der Schweiz und die Abschottung Europas scheinen unverändert. Entspricht dieses Modell noch einer Welt in der freiwillige und unfreiwillige Migrationsbewegungen, Leben im Exil und Diasporastrukturen ständiger Teil sind?
Im Projekt …in transition… begegnen sich Menschen mit dem bisherigen Fokus der russischen Diaspora in unterschiedlichen Zwischenzuständen und versuchen sich als Try-out Institution.
Über performative Versuche haben wir uns folgenden Fragen angenähert:
Wo sind die Institutionen, die solchen Zwischenzuständen Raum geben?
Welche Räume braucht es in nationalstaatlich geprägten Gesellschaften, die kleine und grosse Zwischenzustände anerkennen und ihnen Raum geben können? Was bedeutet es, in Bewegung zu sein, zwischen verschiedenen Welten und Identitäten zu leben?
Welche zukünftigen Sozialräume können in den Zwischenzuständen entstehen?
In welchen Zwischenzuständen bewegst du dich?
- Der Wunsch nach einem Nationalstaat erstarkt. Die restriktive Migrationspolitik der Schweiz und die Abschottung Europas scheinen unverändert. Entspricht dieses Modell noch einer Welt in der freiwillige und unfreiwillige Migrationsbewegungen, Leben im Exil und Diasporastrukturen ständiger Teil sind?
- Rechteinhaber/in
- Franziska Martin
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
Show & Tell: … in transition … Utopien transnationaler Sozialräume
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Master Theater, Theaterpädagogik von Tobias Stumpp
- Datierung
- 06.06.2024
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Der Wunsch nach einem Nationalstaat erstarkt. Die restriktive Migrationspolitik der Schweiz und die Abschottung Europas scheinen unverändert. Entspricht dieses Modell noch einer Welt in der freiwillige und unfreiwillige Migrationsbewegungen, Leben im Exil und Diasporastrukturen ständiger Teil sind?
Im Projekt …in transition… begegnen sich Menschen mit dem bisherigen Fokus der russischen Diaspora in unterschiedlichen Zwischenzuständen und versuchen sich als Try-out Institution.
Über performative Versuche haben wir uns folgenden Fragen angenähert:
Wo sind die Institutionen, die solchen Zwischenzuständen Raum geben?
Welche Räume braucht es in nationalstaatlich geprägten Gesellschaften, die kleine und grosse Zwischenzustände anerkennen und ihnen Raum geben können? Was bedeutet es, in Bewegung zu sein, zwischen verschiedenen Welten und Identitäten zu leben?
Welche zukünftigen Sozialräume können in den Zwischenzuständen entstehen?
In welchen Zwischenzuständen bewegst du dich?
- Der Wunsch nach einem Nationalstaat erstarkt. Die restriktive Migrationspolitik der Schweiz und die Abschottung Europas scheinen unverändert. Entspricht dieses Modell noch einer Welt in der freiwillige und unfreiwillige Migrationsbewegungen, Leben im Exil und Diasporastrukturen ständiger Teil sind?
- Rechteinhaber/in
- Franziska Martin
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Hypnopedia
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- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- «Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
(Aristoteles)
In vielen Zitaten werden Träume als Zielsetzungen oder Ziele hervorgehoben und als ein Prozess betrachtet, durch den unsere Vorstellungskraft materielle Wünsche schafft, die oft als unerreichbar gelten. Manche vergleichen sie auch mit der Hoffnung. Aber Hoffnung bedeutet die Erwartung und das Vertrauen auf günstige Ergebnisse in der Zukunft. Wir geben unsere menschlichen Fähigkeiten an externe Fakten ab, die unsere zukünftigen Handlungen leiten werden. Wenn diese zukünftigen Handlungen fehlschlagen, sagt uns die vorherrschende Mentalität, dass wir unsere Träume verfolgen sollen. Zum Beispiel dem Geld und dem Ruhm nachjagen. Diese Vision führt uns zum Scheitern und zum Verlust einer unserer wichtigsten Realitäten, da sie den Traum als eine rein imaginäre und phantasievolle Tatsache darstellt, die unsere frustrierten emotionalen Triebe dominiert.
In dem positivistischen, materialistischen und reduktionistischen Paradigma, in dem wir heute leben, hat sich die Überzeugung durchgesetzt, dass Träume keine greifbare Realität für das Lernen darstellen. Nach dieser Perspektive liegen Träume ausserhalb der Parameter, die es uns ermöglichen, unsere Umwelt zu analysieren und physisch zu erkennen, und stellen somit keine Erkenntnisquelle dar.
«Nicht die Träume machen die Wirklichkeit grösser, sondern das wirkliche Handeln auf der Grundlage von Träumen».
(Neil Armstrong)
Die in diesem Projekt vorgestellten Lieder sollen die Hypothese bestätigen, dass jeder Traum eine Realität ist, aus der wir lernen und die wir transzendieren können. Das Lernen durch Träume ist keine Scharlatanerie oder Fantasie, sondern eine plausible und zugängliche Realität, wenn sich der Mensch seiner inneren Welt öffnet.
In seinem Traum stellt Carlos Ronda Mas ein musikalisches Projekt vor, das von verschiedenen Kulturen des afrikanischen Kontinents beeinflusst ist. In erster Linie geht es darum, einige dieser verschiedenen Kulturen sichtbar zu machen, die so lange unter der Sklaverei gelitten haben. Sie sind aber auch heute noch von Rassismus betroffen. Im Laufe vieler Jahre haben diese Kulturen einen interkulturellen Prozess auf dem gesamten amerikanischen Kontinent in Gang gesetzt, der eine neue Form des kulturellen Ausdrucks hervorgebracht hat.
Das Projekt ist aber auch eine Recherchearbeit, an welcher Carlos viele Jahre gearbeitet hat. Der Künstler bringt mehrere seiner Facetten im musikalischen Bereich ein, um die Kulturen einander näher zu bringen und Mauern einzureissen, die vorgeben, die Unterschiede über die Gemeinsamkeiten zu stellen, die uns als Menschen verbinden. Carlos möchte diese Kulturen, die manchmal an den Rand gedrängt oder missverstanden werden, öffentlich verteidigen, um ihre Verbreitung, ihre Ausbreitung und ihr Verständnis im europäischen Umfeld zu fördern.
Das in der Poesie so oft beschriebene «Konzept der dunklen Nacht der Seele» ist ein deutliches Beispiel dafür, was dieses Lernen und Lehren für den Künstler bedeutet hat. Dieses Projekt ist eine lange Reise, die Carlos die Freiheit gegeben hat, seine eigene Vision eines musikalischen Traums zu verwirklichen.
«Träume sind die Antworten von heute auf die Fragen von morgen».
(Edgar Cayce)
Auf dem Feld der Perkussion und ihrer Lehre stand Carlos Ronda Mas vor der Herausforderung, die Konzepte von Zeit und Weltraum zu verstehen und wie diese genutzt werden, um verschiedene Empfindungen zu erzeugen, die die rhythmische Bewegung beeinflussen. Es waren vor allem die in den Medien am meisten unterbewerteten Musiken, die dem Musiker den grössten Erkenntnisgewinn beschert haben. Vor allem die negroiden Kulturen, die ihm aufgrund ihrer Spielweise schon immer emotional nahe waren. Die unzähligen Varianten, die sie hervorgebracht haben, haben Carlos den Zugang zu rhythmischen Konzepten erleichtert, die an einer klassischen Musikhochschule nicht gelehrt werden.
In den 1990er Jahren waren Informationen über afrikanische Kulturen in den Medien rar gesät. Nur die sogenannte «Salsa Latina» genoss in Spanien eine gute Diffusion. Das war der Beginn einer persönlichen Selbstentdeckung. Eine grosse rhythmische Vielfalt tat sich direkt vor Carlos’ Nase auf.
«Träume und Passionen sind wie Magnete, die uns zu unserem Schicksal anziehen».
(Shakti Gawain)
Hypnopedia, von Carlos Ronda Mas
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Es ist ein bedeutungsloses Gesetz
Das regiert und in Vergessenheit gerät
Eine Geschichte wiederholt sich, und die Liebe
Mit ihren Händen unterdrückt
Sie denken und lügen
Die, die es nicht wagen
Weder wachen auf,
noch verstehen
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Öffne die Tür zu einer Welt
Die von verborgenen Geheimnissen wimmelt
Aus nächtlichen Träumen
Von einem unschuldig schlummernden Körper
- «Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Hypnopedia
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- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- «Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
(Aristoteles)
In vielen Zitaten werden Träume als Zielsetzungen oder Ziele hervorgehoben und als ein Prozess betrachtet, durch den unsere Vorstellungskraft materielle Wünsche schafft, die oft als unerreichbar gelten. Manche vergleichen sie auch mit der Hoffnung. Aber Hoffnung bedeutet die Erwartung und das Vertrauen auf günstige Ergebnisse in der Zukunft. Wir geben unsere menschlichen Fähigkeiten an externe Fakten ab, die unsere zukünftigen Handlungen leiten werden. Wenn diese zukünftigen Handlungen fehlschlagen, sagt uns die vorherrschende Mentalität, dass wir unsere Träume verfolgen sollen. Zum Beispiel dem Geld und dem Ruhm nachjagen. Diese Vision führt uns zum Scheitern und zum Verlust einer unserer wichtigsten Realitäten, da sie den Traum als eine rein imaginäre und phantasievolle Tatsache darstellt, die unsere frustrierten emotionalen Triebe dominiert.
In dem positivistischen, materialistischen und reduktionistischen Paradigma, in dem wir heute leben, hat sich die Überzeugung durchgesetzt, dass Träume keine greifbare Realität für das Lernen darstellen. Nach dieser Perspektive liegen Träume ausserhalb der Parameter, die es uns ermöglichen, unsere Umwelt zu analysieren und physisch zu erkennen, und stellen somit keine Erkenntnisquelle dar.
«Nicht die Träume machen die Wirklichkeit grösser, sondern das wirkliche Handeln auf der Grundlage von Träumen».
(Neil Armstrong)
Die in diesem Projekt vorgestellten Lieder sollen die Hypothese bestätigen, dass jeder Traum eine Realität ist, aus der wir lernen und die wir transzendieren können. Das Lernen durch Träume ist keine Scharlatanerie oder Fantasie, sondern eine plausible und zugängliche Realität, wenn sich der Mensch seiner inneren Welt öffnet.
In seinem Traum stellt Carlos Ronda Mas ein musikalisches Projekt vor, das von verschiedenen Kulturen des afrikanischen Kontinents beeinflusst ist. In erster Linie geht es darum, einige dieser verschiedenen Kulturen sichtbar zu machen, die so lange unter der Sklaverei gelitten haben. Sie sind aber auch heute noch von Rassismus betroffen. Im Laufe vieler Jahre haben diese Kulturen einen interkulturellen Prozess auf dem gesamten amerikanischen Kontinent in Gang gesetzt, der eine neue Form des kulturellen Ausdrucks hervorgebracht hat.
Das Projekt ist aber auch eine Recherchearbeit, an welcher Carlos viele Jahre gearbeitet hat. Der Künstler bringt mehrere seiner Facetten im musikalischen Bereich ein, um die Kulturen einander näher zu bringen und Mauern einzureissen, die vorgeben, die Unterschiede über die Gemeinsamkeiten zu stellen, die uns als Menschen verbinden. Carlos möchte diese Kulturen, die manchmal an den Rand gedrängt oder missverstanden werden, öffentlich verteidigen, um ihre Verbreitung, ihre Ausbreitung und ihr Verständnis im europäischen Umfeld zu fördern.
Das in der Poesie so oft beschriebene «Konzept der dunklen Nacht der Seele» ist ein deutliches Beispiel dafür, was dieses Lernen und Lehren für den Künstler bedeutet hat. Dieses Projekt ist eine lange Reise, die Carlos die Freiheit gegeben hat, seine eigene Vision eines musikalischen Traums zu verwirklichen.
«Träume sind die Antworten von heute auf die Fragen von morgen».
(Edgar Cayce)
Auf dem Feld der Perkussion und ihrer Lehre stand Carlos Ronda Mas vor der Herausforderung, die Konzepte von Zeit und Weltraum zu verstehen und wie diese genutzt werden, um verschiedene Empfindungen zu erzeugen, die die rhythmische Bewegung beeinflussen. Es waren vor allem die in den Medien am meisten unterbewerteten Musiken, die dem Musiker den grössten Erkenntnisgewinn beschert haben. Vor allem die negroiden Kulturen, die ihm aufgrund ihrer Spielweise schon immer emotional nahe waren. Die unzähligen Varianten, die sie hervorgebracht haben, haben Carlos den Zugang zu rhythmischen Konzepten erleichtert, die an einer klassischen Musikhochschule nicht gelehrt werden.
In den 1990er Jahren waren Informationen über afrikanische Kulturen in den Medien rar gesät. Nur die sogenannte «Salsa Latina» genoss in Spanien eine gute Diffusion. Das war der Beginn einer persönlichen Selbstentdeckung. Eine grosse rhythmische Vielfalt tat sich direkt vor Carlos’ Nase auf.
«Träume und Passionen sind wie Magnete, die uns zu unserem Schicksal anziehen».
(Shakti Gawain)
Hypnopedia, von Carlos Ronda Mas
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Es ist ein bedeutungsloses Gesetz
Das regiert und in Vergessenheit gerät
Eine Geschichte wiederholt sich, und die Liebe
Mit ihren Händen unterdrückt
Sie denken und lügen
Die, die es nicht wagen
Weder wachen auf,
noch verstehen
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Öffne die Tür zu einer Welt
Die von verborgenen Geheimnissen wimmelt
Aus nächtlichen Träumen
Von einem unschuldig schlummernden Körper
- «Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
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- 10.06.2024
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Hypnopedia
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- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- «Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
(Aristoteles)
In vielen Zitaten werden Träume als Zielsetzungen oder Ziele hervorgehoben und als ein Prozess betrachtet, durch den unsere Vorstellungskraft materielle Wünsche schafft, die oft als unerreichbar gelten. Manche vergleichen sie auch mit der Hoffnung. Aber Hoffnung bedeutet die Erwartung und das Vertrauen auf günstige Ergebnisse in der Zukunft. Wir geben unsere menschlichen Fähigkeiten an externe Fakten ab, die unsere zukünftigen Handlungen leiten werden. Wenn diese zukünftigen Handlungen fehlschlagen, sagt uns die vorherrschende Mentalität, dass wir unsere Träume verfolgen sollen. Zum Beispiel dem Geld und dem Ruhm nachjagen. Diese Vision führt uns zum Scheitern und zum Verlust einer unserer wichtigsten Realitäten, da sie den Traum als eine rein imaginäre und phantasievolle Tatsache darstellt, die unsere frustrierten emotionalen Triebe dominiert.
In dem positivistischen, materialistischen und reduktionistischen Paradigma, in dem wir heute leben, hat sich die Überzeugung durchgesetzt, dass Träume keine greifbare Realität für das Lernen darstellen. Nach dieser Perspektive liegen Träume ausserhalb der Parameter, die es uns ermöglichen, unsere Umwelt zu analysieren und physisch zu erkennen, und stellen somit keine Erkenntnisquelle dar.
«Nicht die Träume machen die Wirklichkeit grösser, sondern das wirkliche Handeln auf der Grundlage von Träumen».
(Neil Armstrong)
Die in diesem Projekt vorgestellten Lieder sollen die Hypothese bestätigen, dass jeder Traum eine Realität ist, aus der wir lernen und die wir transzendieren können. Das Lernen durch Träume ist keine Scharlatanerie oder Fantasie, sondern eine plausible und zugängliche Realität, wenn sich der Mensch seiner inneren Welt öffnet.
In seinem Traum stellt Carlos Ronda Mas ein musikalisches Projekt vor, das von verschiedenen Kulturen des afrikanischen Kontinents beeinflusst ist. In erster Linie geht es darum, einige dieser verschiedenen Kulturen sichtbar zu machen, die so lange unter der Sklaverei gelitten haben. Sie sind aber auch heute noch von Rassismus betroffen. Im Laufe vieler Jahre haben diese Kulturen einen interkulturellen Prozess auf dem gesamten amerikanischen Kontinent in Gang gesetzt, der eine neue Form des kulturellen Ausdrucks hervorgebracht hat.
Das Projekt ist aber auch eine Recherchearbeit, an welcher Carlos viele Jahre gearbeitet hat. Der Künstler bringt mehrere seiner Facetten im musikalischen Bereich ein, um die Kulturen einander näher zu bringen und Mauern einzureissen, die vorgeben, die Unterschiede über die Gemeinsamkeiten zu stellen, die uns als Menschen verbinden. Carlos möchte diese Kulturen, die manchmal an den Rand gedrängt oder missverstanden werden, öffentlich verteidigen, um ihre Verbreitung, ihre Ausbreitung und ihr Verständnis im europäischen Umfeld zu fördern.
Das in der Poesie so oft beschriebene «Konzept der dunklen Nacht der Seele» ist ein deutliches Beispiel dafür, was dieses Lernen und Lehren für den Künstler bedeutet hat. Dieses Projekt ist eine lange Reise, die Carlos die Freiheit gegeben hat, seine eigene Vision eines musikalischen Traums zu verwirklichen.
«Träume sind die Antworten von heute auf die Fragen von morgen».
(Edgar Cayce)
Auf dem Feld der Perkussion und ihrer Lehre stand Carlos Ronda Mas vor der Herausforderung, die Konzepte von Zeit und Weltraum zu verstehen und wie diese genutzt werden, um verschiedene Empfindungen zu erzeugen, die die rhythmische Bewegung beeinflussen. Es waren vor allem die in den Medien am meisten unterbewerteten Musiken, die dem Musiker den grössten Erkenntnisgewinn beschert haben. Vor allem die negroiden Kulturen, die ihm aufgrund ihrer Spielweise schon immer emotional nahe waren. Die unzähligen Varianten, die sie hervorgebracht haben, haben Carlos den Zugang zu rhythmischen Konzepten erleichtert, die an einer klassischen Musikhochschule nicht gelehrt werden.
In den 1990er Jahren waren Informationen über afrikanische Kulturen in den Medien rar gesät. Nur die sogenannte «Salsa Latina» genoss in Spanien eine gute Diffusion. Das war der Beginn einer persönlichen Selbstentdeckung. Eine grosse rhythmische Vielfalt tat sich direkt vor Carlos’ Nase auf.
«Träume und Passionen sind wie Magnete, die uns zu unserem Schicksal anziehen».
(Shakti Gawain)
Hypnopedia, von Carlos Ronda Mas
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Es ist ein bedeutungsloses Gesetz
Das regiert und in Vergessenheit gerät
Eine Geschichte wiederholt sich, und die Liebe
Mit ihren Händen unterdrückt
Sie denken und lügen
Die, die es nicht wagen
Weder wachen auf,
noch verstehen
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Öffne die Tür zu einer Welt
Die von verborgenen Geheimnissen wimmelt
Aus nächtlichen Träumen
Von einem unschuldig schlummernden Körper
- «Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Was kann die Darstellung von Zerstörung durch Schönheit in künstlerischen Arbeiten bewirken?
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- Untertitel
- Diese Fragestellung wird anhand des Fallbeispiels Industrial scars von J Henry Fair untersucht
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Mein praktisches Diplomprojekt war eine audiovisuelle Rauminstallation, die über mehrere
Tage frei besuchbar war. Die ersten Eindrücke beim Betreten des Raumes waren positiv und
es herrschte eine sanfte und angenehme Atmosphäre. Lautes, prachtvolles Zwitschern von
dutzenden Vögeln und eine grossformatige Projektion einer Naturszene auf einer vertikalen
Wandfläche. Das von mir aufgenommene Video wurde im Loop abgespielt und zeigte einen
blauen Himmel und einen prall grünen, blühenden Baum. Diese Projektion war auch die
einzige Lichtquelle im Raum, ohne welche nur Dunkelheit geherrscht hätte..
Nichts deutete darauf hin, dass die Besucher*innen diesen Raum mit einem vollkommen
anderen Bauchgefühl wieder verlassen würden. Je länger sich die Augen der Finsternis
angewöhnt hatten, desto näher kamen die Besucher*innen dem Kipppunkt ihres
Erlebnisses. Hinter der ursprünglichen Schönheit und friedlichen Atmosphäre steckt eine
Arbeit, die versucht, die zerstörerische Kraft der Menschheit auf sich selbst und die Welt zu
thematisieren. Es besteht eine Dichotomie zwischen der Schönheit der Installation und der
Thematik. Das Gedicht von Sara Teasdale 'There Will Come Soft Rains' als Referenz zu
brauchen hat mir geholfen, mich dieser Kombination beim Entwerfen und Umsetzen meiner
Arbeit anzunähern.
Dieser Kontrast, diese Dichotomie und ihre Wirkungen, ist, worauf wir uns in dieser Arbeit
konzentrieren werden. Dies öffnet den Weg zur Fragestellung, zu der ich in dieser Arbeit
versuchen werde, eine Antwort zu geben:
Was kann die Darstellung von Zerstörung durch Schönheit in künstlerischen Arbeiten
bewirken?
- Mein praktisches Diplomprojekt war eine audiovisuelle Rauminstallation, die über mehrere
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Künstlerisch inklusiv
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- Untertitel
- Eine Untersuchung der Kostümentwicklung beim Tanzstück Sacre! von Theater Hora, Teresa Vittucci, Annina Machaz
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Mehr als 10 Prozent der Menschen in der Schweiz leben mit einer Behinderung. Sichtbar und unsichtbar. Leicht bis schwer beeinträchtigt. Gehen wir davon aus, dass unsere Freundes-und Bekanntenkreise
aus durchschnittlich zehn Personen bestehen, so müsste jeder von uns mindestens eine Person mit
Behinderung kennen. Dass das häufig nicht der Fall ist, zeigt unter anderem die Tragweite der Tatsache,
dass Menschen mit Behinderung in der Schweiz immer noch von grossen Teilen des gesellschaftlichen
Lebens ausgeschlossen sind. Diese Menschen werden systematisch unsichtbar gemacht.»
Das einletende Zitat zeigt eindrücklich die unterschätzte Zahl, der in der Schweiz lebenden Menschen
mit Behinderung.
Die queere, deutsche Autorin und Aktivistin Luisa L’Audace schreibt: «Einer der Schlüssel für Inklusion sind Repräsentation und Sichtbarkeit. Ohne Teilhabe und Inklusion treffen nicht-behinderte Menschen
kaum auf behinderte Menschen, wodurch auch keine Repräsentation entstehen kann. Um dies zu ändern, müssen neben dem Abbau von Barrieren auch neue Räume eröffnet werden, die als gleichwertig
[...] anerkannt werden.»
Sie ist der Meinung, dass nicht davon ausgegangen werden sollte, dass alle
Menschen über die gleichen Fähigkeiten verfügen. Meint, dass wir nicht alle gleich sprechen, das gleiche
Arbeitstempo haben, nicht die gleichen zeitlichen Verfügbarkeiten, nicht die gleichen Körperbeschaffenheiten, nicht die gleichen Bedürfnisse da sind und es trotzdem allen zustehen sollte, Chancen auf Zugehörigkeit, Zugänglichkeit, Teilhabe und Mitspracherecht zu erhalten.
- «Mehr als 10 Prozent der Menschen in der Schweiz leben mit einer Behinderung. Sichtbar und unsichtbar. Leicht bis schwer beeinträchtigt. Gehen wir davon aus, dass unsere Freundes-und Bekanntenkreise
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Ein Bild sagt mehr
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- Untertitel
- Über das erzählerische Potential von Bildern im Theater - eine Beobachtung anhand des Stückes “Die for Life” von Anca Munteanu Rimnic
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Der iconic turn sieht den Aufbau sprachlicher
Logik in deren materiellen Gegenpol, dass sich die Sprache
also immer auf etwas Gegenständliches bezieht und unser Denken somit
auf einer Logik von Zeichensystemen beruht. “Das Weisen oder Zeigen
wird dabei als Basis des Sagens wieder entdeckt.” Sogar die Naturwissenschaften nutzen bildgebende Verfahren, beispielsweise in der Radiologie,
um nur auf diesem Weg mögliche Erkenntnisse zu generieren, die mit
sprachlicher Logik nicht möglich wären.
Auch in der aktuellen Theaterlandschaft gibt es einige Akteur:innen, die
sich der vornehmlichen Vermittlung über Bilder verpflichtet haben. Die
anfänglich zitierte Regisseurin Susanne Kennedy (Bühnenbild: Markus
Selg) zum Beispiel, mit ihren surreal anmutenden Bühnenwelten, die oft mit Referenzen aus Gaming und Internetkultur arbeitet und
ihre Schauspieler:innen nicht sprechen lässt, sondern nur Stimmen aus
dem Off verwendet, wozu sich die Darstellenden puppenhaft bewegen.
Oder der am Zürcher Schauspielhaus arbeitende Hausregisseur Alexander
Giesche, der Objekten und Gadgets mindestens so viel Platz einräumt wie seinen Darsteller:innen, und die dabei
entstehenden Bilder collageartig zu einem visuellen Essay über
Themen wie den Klimawandel oder Kapitalismuskritik zusammenfügt.
Ebenfalls hauptsächlich über Bilder funktioniert das Stück Die for Life
der bildenden Künstlerin Anca Munteanu Rimnic. Anhand meiner Eindrücke dieses
Stückes möchte ich mich an der Frage abarbeiten, wie Bilder kommunizieren und Geschichten erzählen, ohne sich per se einer sprachlichen
Narration zu bedienen.
- Der iconic turn sieht den Aufbau sprachlicher
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Zuschauende in der Hauptrolle
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- Untertitel
- Die Rolle der Zuschauenden bei Veränderung der Zuschauendensituation
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wie würden Sie reagieren, wenn Ihnen an der Abendkasse des Theaters Plätze auf der Bühne angeboten werden? Würden Sie Ihre gewohnte Sicht aus dem Zuschauer:innenraum auf die Bühne wählen oder interessiert Sie die neue Perspektive?
Im März 2023 stehe ich vor dieser Entscheidung, als ich die Matthäus Passion des Theater Basel anschauen will. Ich habe mich für die mir bislang unbekannte Perspektive entschieden. Durch den Zuschauerraum betrete ich die Bühne und die darauf aufgebaute Besuchertribüne. Als ich meinen Platz einnehme, die Erkenntnis: Ich kann alle rund 1000 Zuschauer:innen, welche auf den fix installierten Plätzen sitzen, sehen.
Als das Saallicht ausgeht, verschwindet der Grossteil der Gesichter der mir gegenübersitzenden Menschen. Doch die ersten Reihen bleiben durch das Streulicht der hellen Bühne immer in meinem Blickfeld. Ab jetzt haben sie meinen Fokus.
Die nächsten drei Stunden fokussiere ich mich mehr auf die Sitzsituation als auf das eigentliche Operngeschehen auf der Bühne. Plötzlich denke ich über meine eigenen Arbeiten nach, wo ich ebenfalls schon ungewöhnliche Sitzsituationen geplant und umgesetzt habe. Dies durch die Tatsache, dass ich oft in "leeren Räumen" arbeite, wo ich die komplette Bühnen-Zuschauer-Situation von Grund auf planen kann. Doch nie habe ich dabei bedacht, was es für die Zuschauer:innen bedeutet, wenn ich eine Tribüne plane, wo sich die Besuchenden während des Stücks gegenseitig sehen können.
Welchen Einfluss haben Sitzsituationen, in denen die Zuschauenden sich gegenseitig anschauen können, auf die Intensität der Wahrnehmung des Stücks?
- Wie würden Sie reagieren, wenn Ihnen an der Abendkasse des Theaters Plätze auf der Bühne angeboten werden? Würden Sie Ihre gewohnte Sicht aus dem Zuschauer:innenraum auf die Bühne wählen oder interessiert Sie die neue Perspektive?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
von Anordnungen, Knoten und «gurr gurr»
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- Untertitel
- über Beziehungen zwischen Performenden und nicht-menschlichen Akteur*innen in Kunst- oder Theaterräumen
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In meiner künstlerischen Praxis interessiere ich mich seit längerer Zeit für die
Arbeit mit nicht-menschlichen Körpern. Diese Körper können Objekte, Räume,
Videos, Licht, Materialien, Pflanzen, Tiere, Roboter oder noch etwas anderes
sein. Seit meinem Bühnenbildstudium hat sich dieses Interesse konzentriert
auf das Zusammenspiel zwischen performenden Körpern im Raum und nichtmenschlichen Akteur*innen. Wo liegt die Potenzialität dieser Synergie? Was
für Beziehungen werden produziert? Welche Qualitäten können diese erreichen? Wie kann ich mit der Gestaltung eines Theater- oder Kunstraumes dieses
Potenzial ausloten? Ich habe mich entschieden, für meine Bachelor-These
folgende Fragestellung zu bearbeiten:
Inwiefern kann die Gestaltung von Theater- oder Kunsträumen
Beziehungen zwischen Performer*innen und nicht-menschlichen
Akteur*innen produzieren?
Ich sehe eine Notwendigkeit der Frage nachzugehen, wie Raum und dessen
Gestaltung Beziehungen produzieren kann zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen. In meiner Wunschvorstellung sind diese im besten
Fall nichthierarchisch. Immer noch werden Requisiten als Diener der Inszenierungen gehandelt. Den Objekten wird wenig Handlungsmacht zugesprochen.
Demgegenüber beobachte ich den Trend, im zeitgenössischen Theater mit
Objekten, Materialien, Klängen, Gerüchen, Farben oder Strukturen zu arbeiten.
Da stellt sich für mich die Frage, welche Rolle diese Akteur*innen haben und
in welchem Verhältnis diese zu den Performenden stehen.
- In meiner künstlerischen Praxis interessiere ich mich seit längerer Zeit für die
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
[05] Sinfonie Nr. 1 a-Moll
- Autor/in
- Datierung
- 1965
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Mikhail I. Nosyrev (1924–1981)
Sinfonie Nr. 1, a-Moll
I. Andante - Moderato - Maestoso
II. Andante - Moderato
III. Allegro vivace - Tempo di valse lento
IV. Allegro vivace - Andante maestoso
- Mikhail I. Nosyrev (1924–1981)
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Musik und Gulag
- Dozierende/Projektleitung
- Christoph-Mathias Mueller (Dirigent) / Lehel Donath, Tilmann Bogler (Projektleitung)
- Importiert am
- 05.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
[03] Violinkonzert Nr. 3 G-Dur, KV 216
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Orchester der Zürcher Hochschule der Künste
Lia Tang, Violine
Christoph-Mathias Mueller, Leitung
- Orchester der Zürcher Hochschule der Künste
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Musik und Gulag
- Dozierende/Projektleitung
- Christoph-Mathias Mueller (Dirigent) / Lehel Donath, Tilmann Bogler (Projektleitung)
- Importiert am
- 05.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1