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(Un)sichtbare Grenzen.
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- Untertitel
- Ein praxisorientierter Zugang zu Grenzen innerhalb der Schule
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Margot Zanni und Romy Rüegger
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Grenzerfahrungen im Leistungssport.
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- Untertitel
- Eine Performancearbeit in Kooperation mit Loue Wyder
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Karin Fromherz und Sigrid Adorf
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Grenzerfahrungen im Leistungssport.
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- Untertitel
- Eine Performancearbeit in Kooperation mit Loue Wyder
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Karin Fromherz und Sigrid Adorf
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Vom Erscheinen des Verschwindens
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Karin Fromherz und Hannes Rickli
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Schwebezustände.
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- Untertitel
- Digitale Bilderfahrungen im Feld der Malerei.
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Hannes Rickli und Christian Vetter
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Schwebezustände.
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- Untertitel
- Digitale Bilderfahrungen im Feld der Malerei.
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Hannes Rickli und Christian Vetter
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Interdisziplinarität als Chance
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- Untertitel
- An der Schnittstelle von Bildnerischem Gestalten und Wissenschaft
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Anna Schürch und Daniela Wettstein
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Violences sur la scène contemporaine : représenter, penser, comprendre
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- Autor/in
- Datierung
- 15.12.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- De l'Antiquité à nos jours, le théâtre, la plus ancienne forme d’art de l’humanité, nous projette en pleine face nos délires humains ancestraux et immuables : crimes abjectes, drames humains, ignominies, meurtres, etc. Si l'on en croit Antonin Artaud, « sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n'est pas possible ». Pourtant, porter l'horreur sur scène fait débat, notamment dans une société où l'on est constamment rattrapée par l'horreur du monde : « les images de la violence, de cette violence sans cesse rallumée aux quatre coins du monde, sont omniprésentes et sont, à la fois ou alternativement, indécentes,
choquantes, nécessaires, déchirantes ». Il est vrai que cette horreur est bien réelle. Le siècle précédent (et le début du nôtre) a donné naissance à des violences inouïes. Deux guerres mondiales, des génocides, l'affrontement entre la moitié est et ouest de la planète, ainsi que la chute de ce que Freddy Decreus appelle les « constructions paradisiaques » de tous types : idéologiques, religieuses ou philosophiques. Notre vie moderne nous dispense d'innombrables occasions de considérer les horreurs qui adviennent dans toutes les parties du monde.
Qu'est-ce que cette violence renvoie de notre société et des valeurs censées nous animer ?
Les artistes en prise réelle avec notre époque manifestent également cette barbarie grandissante. La scène contemporaine semble vouloir remplir cette tâche de dénoncer l'horreur du présent. Est-elle pensée, représentée, mise-en-scène comme objet de dénonciation ou matière à réflexion ? Serait-ce pour en dénoncer les rouages, faire histoire ou par curiosité et fascination pour la mort, le sang, la transgression ? La violence au théâtre interroge précisément la notion de représentation. Alors que pour certains, la violence est aujourd'hui exhibée de façon gratuite, pour d'autres, elle est purgative et peut jouer un rôle pédagogique.
- De l'Antiquité à nos jours, le théâtre, la plus ancienne forme d’art de l’humanité, nous projette en pleine face nos délires humains ancestraux et immuables : crimes abjectes, drames humains, ignominies, meurtres, etc. Si l'on en croit Antonin Artaud, « sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n'est pas possible ». Pourtant, porter l'horreur sur scène fait débat, notamment dans une société où l'on est constamment rattrapée par l'horreur du monde : « les images de la violence, de cette violence sans cesse rallumée aux quatre coins du monde, sont omniprésentes et sont, à la fois ou alternativement, indécentes,
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 24.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
Performative Games auf Instagram
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- Autor/in
- Datierung
- 30.06.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Der digitale Raum bringt neue Geschichten und neue Erzählweisen hervor, die den Theaterbegriff seit Jahren hinterfragen, erweitern, aber auch an seine Grenzen stoßen lassen. Seien es inszenierte Chatgespräche, überzeichnete Figuren in den sozialen Medien oder Videospiel-verwandte Performances auf neu programmierten Websites - das Spielen von Charakteren, das Inszenieren von Erlebnissen, das Erzählen von Fiktionen, das Gestalten der Räume wurde in den vergangenen Jahren zu einer aktiven Praxis von Künstler*innen des digitalen Theaters. Doch was für die einen lustvolles Experimentieren mit neuen Paradigmen und Technologien bedeutet, löst bei anderen Theatermachenden oft Unverständnis oder gar Abwehrhaltungen aus. Das drückte sich darin aus, dass digitale Theaterproduktionen bis letztes Jahr kaum an Häusern der Stadt- und Staatstheater entstanden, sondern hauptsächlich in der freien Szene. Der Theatermainstream hielt sich aus diesen Auseinandersetzungen vornehmlich heraus und konzentrierte sich auf den
etablierten Theaterbetrieb. Dies änderte sich jedoch im Jahr 2020.
Im März 2020 hat der Corona Virus COVID-19 den deutschsprachigen Raum erreicht, woran viele Menschen auf der Welt litten. Viele sind ihm auch erlegen. Dies zwang die Bevölkerung, das bis dahin gewohnte Leben einzustellen, zu verändern und sich in Isolation zu begeben, um weitere Ansteckungen zu verhindern und Leben zu retten. Es war und ist eine physische und mentale Herausforderung für die globale Gemeinschaft. Denn auch wenn diese Zeilen in der Vergangenheitsform geschrieben sind, ist es im Moment, in dem sie geschrieben wurden, noch Realität. Eine Realität, die mit den einhergegangenen
Einschränkungen gezeigt hat, in was für unterschiedlichen Lebensumständen wir uns alle befinden. So hat die Maßnahme, alle Bühnen zu schließen und Veranstaltungen mit physischen Menschenansammlungen abzusagen, die Theatermachenden über den Zeitraum März 2020 - Juni 2021 auf unterschiedliche Weisen beeinflusst, ja zum Teil sehr schwer getroffen, was an dieser Stelle erwähnt werden muss. Doch trotz dieser
herausfordernden Umstände wurden diese Macher*innen auch aktiviert. Wie nie zuvor gab es eine kollektive und kreative Hinwendung zum Theater im digitalen Raum.
- Der digitale Raum bringt neue Geschichten und neue Erzählweisen hervor, die den Theaterbegriff seit Jahren hinterfragen, erweitern, aber auch an seine Grenzen stoßen lassen. Seien es inszenierte Chatgespräche, überzeichnete Figuren in den sozialen Medien oder Videospiel-verwandte Performances auf neu programmierten Websites - das Spielen von Charakteren, das Inszenieren von Erlebnissen, das Erzählen von Fiktionen, das Gestalten der Räume wurde in den vergangenen Jahren zu einer aktiven Praxis von Künstler*innen des digitalen Theaters. Doch was für die einen lustvolles Experimentieren mit neuen Paradigmen und Technologien bedeutet, löst bei anderen Theatermachenden oft Unverständnis oder gar Abwehrhaltungen aus. Das drückte sich darin aus, dass digitale Theaterproduktionen bis letztes Jahr kaum an Häusern der Stadt- und Staatstheater entstanden, sondern hauptsächlich in der freien Szene. Der Theatermainstream hielt sich aus diesen Auseinandersetzungen vornehmlich heraus und konzentrierte sich auf den
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 07.02.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
Die Schleuse
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- Autor/in
- Datierung
- 30.06.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ich begreife im Folgenden unsere Gesellschaft als Weiss dominant, patriarchal und kapitalistisch strukturiert. Dies äussert sich in Rassismus, Sexismus und weiteren Diskriminierungs- und Gewaltformen. Darum wird es im Folgenden gehen, mit einem Fokus auf sexistische Diskriminierung und sexualisierte Gewalt. Nebst der Anonymisierung von Namen und Institutionen sind auch persönliche Erlebnisse von mir durchgestrichen. Weil ich vergessen will, das Internet das aber nicht kann. Der Arbeit fehlt nun ein Stück. Die unzensierte Fassung gibts nur direkt bei mir.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 07.02.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
Ästhetisierte Gewalt im Theater
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- Untertitel
- Über einen ambivalenten Gewaltbegriff zwischen Kunst und Realität
- Autor/in
- Datierung
- 15.12.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In dieser Arbeit erörtere ich den Begriff der Gewalt, insbesondere die Ästhetisierung von Gewalt in der Kunst und im Theater. Zunächst war es mir ein Anliegen, für meine geplante Diplom-Inszenierung zu recherchieren. Für diese Inszenierung habe ich mir aus verschiedenen Gründen den Roman «Lolita» von Vladimir Nabokov ausgewählt; ich würde gerne herausfinden, wie ich ein literarisches Format für die Bühne übersetzen kann, zumal ein Format, das sich durch seine sprachliche Qualität auszeichnet. Natürlich interessiert mich auch der Umgang mit einem tabuisierten Sujet wie Kindesmissbrauch, wie es dort ganz
ausdrücklich zur Sprache gebracht und verhandelt wird.
Der Roman hat aber nicht nur aufgrund des Tabubruchs so viel Erfolg eingebracht, sondern vor allem weil es Nabokov über die verführerische bildreiche und poetische Erzählweise gelingt, Mitgefühl mit dem Täter und Ich-Erzähler Humbert Humbert zu erwecken. So sehr man sich dem verwehrt und natürlich jederzeit bewusst sagen könnte, dass der Protagonist schlichtweg ein gewissenloser Verbrecher ist, befindet man sich im Leseprozess doch in einer Ambivalenz der Haltung, da es dem Erzähler immer wieder gelingt, sein Begehren als hilflose und romantische Liebe auszugeben. So wird der Leser automatisch zum Komplizen aller Taten, die Humbert an der 12-jährigen Dolores Haze vollzieht, zunächst der psychischen Gewalt in Form von Drangsalierung, Manipulation und Übermächtigung, schließlich der Taten physischer Gewalt, die eine Intoxikation durch Betäubungsmittel und immer entgrenztere sexuelle Übergriffe beinhalten. Möchte man diese Romananlage also für die Bühne übersetzen, stellen sich jede Menge Fragen der Ethik, des Geschmacks, der Repräsentation von Tätern und Opfern, und Fragen nach der Darstellung von Gewalt im Theater.
- In dieser Arbeit erörtere ich den Begriff der Gewalt, insbesondere die Ästhetisierung von Gewalt in der Kunst und im Theater. Zunächst war es mir ein Anliegen, für meine geplante Diplom-Inszenierung zu recherchieren. Für diese Inszenierung habe ich mir aus verschiedenen Gründen den Roman «Lolita» von Vladimir Nabokov ausgewählt; ich würde gerne herausfinden, wie ich ein literarisches Format für die Bühne übersetzen kann, zumal ein Format, das sich durch seine sprachliche Qualität auszeichnet. Natürlich interessiert mich auch der Umgang mit einem tabuisierten Sujet wie Kindesmissbrauch, wie es dort ganz
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 24.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
Eine Nicht-Situation der gegenwärtigen Autor*innen. Eine Aufforderung!
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- Autor/in
- Datierung
- 15.12.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- „‚Welches Theater brauchen die Texte?‘ - Die Antwort: Autor:innen-Theater. Und weiter: ‚Für welches Publikum, welche Bühne, welche Zeit schreiben die Theater- autor:innen heute?‘ – Für eine bessere Zukunft.“
Mit dieser Forderung nach einer „besseren Zukunft“ möchte ich den Beginn dieser Seiten gestalten. Die lesende Person – also Du – welche zum Herumirren, Philosophieren, Wider-sprechen geladen ist, soll sich ein Bild über die Situation der Autor*innen machen können. Sei es sowohl im Bezug auf Regisseur*innen, Uraufführungen, Förderprogramme und Institutionen als auch auf die damit verbundenen Erwartungen von morgen.
Mehr denn je werden junge Autor*innen hervorgebracht und die junge Dramatik gefördert. In Anlehnung an Gerda Poschmann werde ich den Begriff Theatertext einbeziehen und für diese Arbeit etablieren. Junge Autor*innen werden heute so gefördert wie kein anderer künstlerischer Beruf an den Theatern. Zwar gibt es ebenfalls zahlreiche Institutionen, welche junge Regisseur*innen fördern – dabei werden die Künstler*innen oftmals direkt von den Schulen an die Theater geholt – aber an das Ausmass der Autor*innenförderungen kommt die institutionalisierte Unterstützung junger Regie-Positionen und anderer Vertiefungen nicht heran. Und dennoch kämpfen Autor*innen noch immer um ein Gehör. Heute, mehr denn je.
- „‚Welches Theater brauchen die Texte?‘ - Die Antwort: Autor:innen-Theater. Und weiter: ‚Für welches Publikum, welche Bühne, welche Zeit schreiben die Theater- autor:innen heute?‘ – Für eine bessere Zukunft.“
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 24.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1