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Michael Eidenbenz - Abschiedsfeier
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- Datierung
- 20.06.2024
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Importiert am
- 10.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Michael Eidenbenz - Abschiedsfeier
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- Datierung
- 20.06.2024
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- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
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- 10.07.2024
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Michael Eidenbenz - Abschiedsfeier
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- Datierung
- 20.06.2024
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
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- 10.07.2024
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Michael Eidenbenz - Abschiedsfeier
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- Datierung
- 20.06.2024
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Importiert am
- 10.07.2024
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- 1
Der Kink der Bühne und das Entflammen der Scham
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- Untertitel
- Die Scham in den Blicken der anderen
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ich glaube, dass Scham jeder Mensch ganz eigen für sich fühlt. Ihre Gründe aber können
Menschen teilen. Scham wurzelt nicht im Individuum, sondern in gesellschaftlichen
Normen. So signalisiert Scham sehr oft eine Diskriminierung.
Ich habe für diese Arbeit keine anderen Menschen befragt, sondern schreibe sie aus meiner Erfahrung mit der Scham
auf der Bühne. Gesellschaftliche Gründe für Scham werde ich hier nicht ausführen, weil
sie den Rahmen dieser Arbeit sprengen würden. Ich werde in dieser Arbeit die Scham nicht
aus einem psychologischen oder soziologischen Blick erörtern.
Ich möchte in dieser Arbeit
beschreiben, wie ich, als angeschaute Person (nicht als zuschauende) die Bühne an sich als
ein Ort der Scham begreife. Dabei werde ich von einer “Grundsituation der Bühne“
ausgehen, die nicht die Realität abbildet. Es gibt nicht “das Publikum“, “die Spielenden“
oder “die Scham“. Jedes Publikum ist anders und jede Person darin auch. Jede Situation ist
in jedem Moment anders! Wenn ich von einer Bühne bzw. Bühnensituation schreibe,
konstruiere ich ein Modell, das nicht die Realität abbildet. Dieses Modell kann aber mir
und vielleicht auch euch Lesenden helfen, über die Scham auf der Bühne zu sprechen und
sie als Teil von dieser zu verstehen.
Zuletzt möchte ich die Bühne als einen Ort der Lust beschreiben, als einen Kink den ich
im Blick der anderen finde. Ich möchte festhalten wie wir auf der Bühne in der Scham
Gefahr und Lust erleben.
- Ich glaube, dass Scham jeder Mensch ganz eigen für sich fühlt. Ihre Gründe aber können
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
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- 1
Live Dabei (?)!
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- Untertitel
- Eine Auseinandersetzung mit Gegenwärtigkeit und Ko-Präsenz anhand des Mediums Live-Kamera auf der Bühne
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
-
Fragen zur Gegenwärtigkeit, Ko-Präsenz und Live-ness im Bezug zu Live-Kamera
auf der Bühne, werde ich in dieser Arbeit versuchen zu beantworten und zu
diskutieren. Zu Beginn meiner Arbeit recherchierte ich Definitionen für die Begriffe
Gegenwart, Ko-Präsenz und Live-ness. Ich beschloss, jemanden zu interviewen, der
mit diesem Werkzeug in der Branche arbeitet, und konnte ein Interview mit Robin
Niedecker führen, einem Videokünstler und Filmemacher aus Basel. Dieses
Interview habe ich anschliessend transkribiert und als Grundlage für die Diskussion
dieser Arbeit verwendet.
Ich habe nicht die Absicht, alle Antworten zu finden, sondern mich ihnen anzunähern
und darüber nachzudenken, wie meine eigene Arbeit als Künstlerin und
Schauspielerin dadurch bereichert werden könnte.
Ich war von der Faszination für dieses immer häufiger eingesetzte Medium
angetrieben: Live-Kamera auf der Bühne. Wie erweitert und verändert dieses
Medium das Theater?
-
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
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- 1
Inwieweit beeinflusst der Versuch, Stereotypen im Theater aufzubrechen, die Darstellung im Schauspiel?
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- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diese Arbeit befasst sich mit dem Thema der Stereotypen im Theater. Welche möglichen
Ansätze gibt es, um Darstellungen von Stereotypen nicht zu reproduzieren? Und wie wirken
sich stereotypisierte Rollenvorstellungen auf mein Spiel aus? In unserer heutigen
Gesellschaft gibt es häufig den Anspruch Stereotypen aufzubrechen und nicht an einer
heteronormativen Sichtweise hängen zu bleiben, dies geschieht im gegenwärtigen Theater
genauso wie in der Gesellschaft.
Im Theater dreht sich der Diskurs hauptsächlich um die Darstellung und Repräsentation von
Figurenklischés. Darunter fallen genauso Geschlechts und Gender fragen, sowie die, welche
Körperbilder, Körperformen, sexuellen Neigungen etc. auf der Bühne repräsentiert werden.
Diese Debatten betrifft natürlich auch die Frage, welche Menschen welche Positionen am
Theater besetzen.
Ich befasse mich in dieser Arbeit aber hauptsächlich mit der Frage, wie sich der Versuch
Stereotypen im Theater aufzubrechen auf meine Handlung und Spielweise als Schauspieler
auswirkt. Auch wird nicht in erster Linie entscheidend sein, wie mich verschiedene Ansätze
in der Rolle beeinflussen, sondern wie mich die möglichen Ansätze als Schauspieler und
somit erst dann im Spiel beeinflussen. Wie sie für mich produktiv werden können.
Die Darstellung von Stereotypen im Theater ist eine komplexe Thematik, die weitreichende
Auswirkungen auf das Schauspiel hat. Diese Arbeit untersucht, inwieweit der Versuch,
Stereotypen im Theater aufzubrechen, die Darstellung im Schauspiel beeinflusst,
insbesondere aus der Perspektive des Schauspielers. Zentral ist die Frage, welche
Strategien dabei sind und wie sie sich auf die Darstellung auswirken.
- Diese Arbeit befasst sich mit dem Thema der Stereotypen im Theater. Welche möglichen
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
«I wish I would find myself less interesting.»
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- Untertitel
- Wer bin ich auf der Bühne? Inszenierungsstrategien des Selbst am Beispiel der Performance «Aus Versehen»
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Das Gedicht «Anders» von Ilma Rakusa war Ausgangspunkt der Recherche zu meiner Performance «Aus
Versehen». Im Schauspielstudium wurde mir immer wieder eine unbequeme Wahrheit
vorgehalten, nämlich, dass ich als asiatisch gelesener Körper auf der Bühne stehe. Wenn ich
beispielsweise eine Teekanne oder Gießkanne auf der Bühne halte, dann wird der Zuschauende
mit seinen eigenen Vorurteilen konfrontiert, er wird möglicherweise an Asien oder an eine
Teezeremonie denken. Mein Aussehen und eine Teekanne ergeben ein anderes Bild als
beispielsweise ein weißer, männlich gelesener Körper. Ich kann mein Bild als Spieler*in auf
der Bühne nur bedingt beeinflussen, werde immer auch unter dem Gesichtspunkt kultureller
Codes und Zuschreibungen angeschaut. Wie kann ich diesen kulturell vorgeprägten Blick in
einer weißen deutschsprachigen Mehrheitsgesellschaft verrücken oder beeinflussen? Und was
mache ich als Spieler*in mit diesem Wissen? Schließlich kann ich mein Aussehen, das auf eine
vermeintlich andersartige Herkunft hinweist, nicht ändern. Ähnlich wie Ilma Rakusa wollte ich
mich zum Anderssein positionieren und eine vergleichbar souveräne Antwort auf der Bühne
finden. Die Frage lautete: Inwiefern lässt sich diese Auseinandersetzung mit dem Selbst auf
eine Bühnensituation übersetzen?
- Das Gedicht «Anders» von Ilma Rakusa war Ausgangspunkt der Recherche zu meiner Performance «Aus
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Realisations of an open Heart lost and found in London
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- Untertitel
- Die Kraft der Autobiografie in der Performancekunst
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ich kam müde in London an. Ich hatte mein Fahrrad in einem großen Karton und meinen Reiserucksack, in dem ich über Nacht alle Sachen reingeworfen habe, die ich für einen 5 Monate langen Auslandsaufenthalt für wichtig gehalten hatte. Am Vorabend hatte ich Dernière erlebt von meinem selbstgeschriebenen und inszenierten 60-minütigen Kindertheaterstück mit einem 9-köpfigen Ensemble, in dem ich zusätzlich die Hauptrolle übernahm. Ich hatte noch kein Zimmer und schlief die ersten zwei Nächte bei einem Bekannten auf der Couch. Zwei Jahre Schauspielstudium lagen hinter mir, in dem ich unglaublich viel gelernt hatte, in dem ich aber auch an meine persönlichen Grenzen gekommen war. In dieser Zeit sind meine Kindheitswunden wieder aufgegangen, die ich dachte, hinter mir gelassen zu haben. So lag ich teilweise auf dem Nachhauseweg auf dem kalten Boden und wollte nicht mehr aufstehen. Fremde Menschen, Freund:innen über Telefon, Kommiliton:innen haben mich aufgelesen und nachhause gebracht. London erschien mir als Flucht und darin als eine Chance aus meinem eigenen Hamsterrad zu entkommen. Nach ein paar Wochen in London entstand das Gedicht „Destruction“, als wäre es schon immer in mir drin gewesen, als hätte es lediglich Form angenommen. Mit diesem Gedicht bin ich durch London getourt. Ich habe es an unterschiedlichsten Orten vor unterschiedlichsten Menschen performt und jedes Mal hatte ich danach eine Schar von Leuten um mich rum, die berührt und dankbar waren, dass ich es geteilt hatte. Die Reise mit dem Gedicht war nach meinen Begegnungen in London nicht vorbei - es ging danach weiter. In mir, in den Menschen, in Freundschaften, in Gesprächen. In dieser Arbeit möchte ich die Entstehung, Umsetzung und Wirkung meiner autobiografischen Solo-Performance mit „Destruction“ untersuchen unter der Leitfrage: Wie kann die Autobiografie in der Performancekunst als Mittel genutzt werden, um kommunikative Räume zu eröffnen?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
It´s (not) about you
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- Untertitel
- Schauspiel und die gesellschaftliche Produktion von Einzigartigkeit
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wir alle kennen es. Wollen es. Meinen, es zu brauchen. Anerkennung, Lob,
Bewunderung. Bloß nicht austauschbar oder mittelmäßig sein. Und dennoch scheint
darüber wenig gesprochen zu werden. Es mutet an wie eine stumme
Unzulänglichkeit. Ein “niederes” Gefühl, das zwar zutiefst menschlich ist, aber nicht
nach außen getragen werden soll.
Diese Arbeit ist eine Auseinandersetzung mit dem Streben nach „Besonderheit“, der
gesellschaftlichen Produktion von Einzigartigkeit, und der Frage, wie und auf welche
Weise sich dies im Berufsfeld Schauspiel niederschlägt. Welche historischen,
kulturellen und ökonomischen Implikationen hat es? Darüber nehme ich den
hoffentlich nicht allzu kulturpessimistischen Weg über einige Gesellschaftstheorien
zur Funktion des Wettbewerbs und Narzissmus als gesellschaftlicher Funktionslogik.
Um nachzuvollziehen, woher dieser, wie Kae Tempest es formuliert „zerstörerischer
Wunsch nach Anerkennung“ rührt. Um festzustellen, dass das nicht nur eine
individuelle Charaktereigenschaft, sondern eine alles durchdringende Funktionslogik
ist, die mich zwar in meinem alltäglichen Handeln beeinflusst und zeitweise belastet,
die aber nicht gegeben und somit auch verschiebbar ist.
Nicht zuletzt möchte ich mich mit der Frage nach alternativen Räumen
auseinandersetzen, in denen künstlerische oder kreative Praktiken fernab oder
zumindest entgegen dem Dispositiv der Einzigartigkeit passieren können. Welche
Praktiken, Räume und Modi wirken der Singularität, die dem Wunsch nach
Anerkennung innewohnt, entgegen?
- Wir alle kennen es. Wollen es. Meinen, es zu brauchen. Anerkennung, Lob,
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
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- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Steal like an Artist
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- Untertitel
- Künstlerische Praxis des Klausens
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die vorliegende Arbeit bildet den theoretischen Teil meiner Beschäftigung mit dem
Thema des Klauens in der Kunst, speziell im Schauspiel. Die Thematik dieser
theoretischen Arbeit entspringt meinem Interesse an der Auseinandersetzung mit
den Grenzen des Eigentums: Was ist Eigentum, wo beginnt es? Was sind die
philosophischen Ideen dazu? Was unterscheidet das materielle vom immateriellen
Eigentum? Deshalb liegt der Schwerpunkt auf Recherchearbeiten zu
rechtsphilosophischen Hintergründen und historischer Entwicklung von
Urheberrechten, wohingegen ich mich in der praktischen Arbeit mit dem Gegenpart,
nämlich dem Aneignen von fremden schauspielerischen Werken beschäftigt habe.
Außerdem möchte ich mich im letzten Teil dieser Arbeit mit der Frage
auseinandersetzen, die sich aus dem Zusammenspiel der theoretischen und
praktischen Arbeiten ergibt: Bis zu welchem Punkt ist es für mich moralisch in
Ordnung, mir fremdes geistiges Eigentum anzueignen? Diese Frage ist für mich
zukunftsweisend für meine eigene künstlerische Praxis.
- Die vorliegende Arbeit bildet den theoretischen Teil meiner Beschäftigung mit dem
- Rechteinhaber/in
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- Bereich ZHdK
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- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Das Theater als Ort für Resonanzbeziehungen
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- Untertitel
- nach Hartmut Rosa zwischen Spielenden und Publikum
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wir sollten uns mehr auf die «Beziehung zur Welt» fokussieren, die unser Leben
maßgeblich beeinflusst. Aufgrund «der Steigerungslogik des Kapitalismus» auf
kollektiver und individueller Ebene, mit der wir in der Moderne konfrontiert sind, werde
diese Beziehung zunehmend gestört, so Rosa. Dem Prozess der Beschleunigung wohne wiederum eine «Eskalationstendenz» inne, deren Resultat eine grundlegende Veränderung
der Stellung von uns Menschen zur Welt sei. Die gegenwärtig wesentlichen
Krisentendenzen, die Rosa diagnostiziert, sind eine durch den Klimawandel bedingte
ökologische Krise, eine «Psychokrise», die sich in Burnout widerspiegelt sowie die Krise
unserer Demokratie, die er mit «Politikverdrossenheit» beschreibt.
Rosa zufolge sei Langsamkeit nicht die Lösung als Reaktion auf die Beschleunigung in
der heutigen Zeit. Vielmehr sei «eine neue Beziehung zur Welt, die er mit Resonanz
beschreibt,» anstrebenswert. «In diesem Zustand versucht der Mensch nicht, die Dinge
zu kontrollieren und schnell und effizient zu handhaben. Vielmehr lässt er sich von
Begegnungen mit Anderen, von Orten, von Musik, der Natur berühren und erlaubt diesen,
etwas in ihm zum Schwingen zu bringen.»
Als Schauspielstudentin und angehende Schauspielerin befasse ich mich täglich mit
Schwingungen. Schwingungen meiner Stimme in meinem Körper, Schwingungen im
Raum, Schwingungen zwischen mir und Mitspielenden, Schwingungen zwischen mir und
dem Publikum. Im nachfolgenden Kapitel wird der Zusammenhang zwischen dieser
Erfahrung zu Rosas Werk deutlich, indem Schwingungen als Teil des Resonanzbegriffes
herausgearbeitet werden.
Resonanz von Hartmut Rosa ist mir im bisherigen Verlauf meines Studiums bereits
mehrmals begegnet. Im Rahmen meiner Bachelorarbeit untersuche ich, inwiefern dieser
von mir wahrgenommene Zusammenhang zwischen Schwingungen im Ausüben des
Schauspielberufes und der Resonanztheorie von Hartmut Rosa besteht. Ich stelle die
Frage:
Inwiefern werden Resonanzbeziehungen nach Hartmut Rosas Definition
im Theater zwischen den Spielenden und dem Publikum gelebt?
- Wir sollten uns mehr auf die «Beziehung zur Welt» fokussieren, die unser Leben
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
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- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1