ZHdK
Alle Inhalte mit Metadaten des Vokabulars "ZHdK". Sie sehen nur Inhalte, für die Sie berechtigt sind.
62871 Inhalte
- Seite 1 von 5240
This could be us but you don’t believe in Vergänglichkeit
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Das Werk The Silence in der Schaubühne, dem ich zuerst sehr distanziert begegne,
überwältigt mich unerwartet emotional, als der Regisseur Falk Richter die Geschichte
seines Vaters Sterbeprozesses enthüllt. Die Passage ist so wahrhaftig, dass sie mich auf
eigene Erfahrungen und Ängste zurückwirft.
Viele Zuschauer*innen weinten und waren sichtlich erschrocken.
Eine Brutalität befindet sich im Raum, da der Tod unausweichlich scheint und gleichzeitig
existiert Trost, denn am selben Ort zur selben Zeit wird der gleiche Schmerz geteilt.
Als ich zwei Monate später mit Falk Richter und Dimitrij Schaad (Schauspieler des Stückes)
im gleichen Haus auf einer Premierenfeier auf der Tanzfläche stehe, sind all diese
Assoziationen verschwunden.
Wieso empfinde ich jetzt kein Mitgefühl, keine Verbundenheit, ich kenne doch die
Geschichte nun? Allerdings ist meine Verknüpfung zum Thema Tod abhandengekommen.
Diese Emotionen sind dementsprechend weder an die spezifische Geschichte Richters
gekoppelt noch an den Schauspieler, welcher sie vermittelt.
Denn in anderen Kontexten sind die Assoziationen trotz des Wissens um das Schicksal
nicht vorhanden.
In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage:
Ist es nicht das Wissen um die Sterblichkeit und Verluste, die berührt, sondern macht erst
das Theater diese Themen zugänglich?
Ist das Theater als vergänglicher Raum im besonderen eine Kunstform, die uns so
unmittelbar für den Tod sensibilisiert?
Diese Arbeit ist eine Suche nach dem Motiv der Vergänglichkeit im Theater. Wie wird das
Thema der Sterblichkeit auf der Bühne behandelt und kann sie uns dabei helfen, unsere
eigene Endlichkeit anzunehmen?
- Das Werk The Silence in der Schaubühne, dem ich zuerst sehr distanziert begegne,
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Steal like an Artist
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Künstlerische Praxis des Klausens
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die vorliegende Arbeit bildet den theoretischen Teil meiner Beschäftigung mit dem
Thema des Klauens in der Kunst, speziell im Schauspiel. Die Thematik dieser
theoretischen Arbeit entspringt meinem Interesse an der Auseinandersetzung mit
den Grenzen des Eigentums: Was ist Eigentum, wo beginnt es? Was sind die
philosophischen Ideen dazu? Was unterscheidet das materielle vom immateriellen
Eigentum? Deshalb liegt der Schwerpunkt auf Recherchearbeiten zu
rechtsphilosophischen Hintergründen und historischer Entwicklung von
Urheberrechten, wohingegen ich mich in der praktischen Arbeit mit dem Gegenpart,
nämlich dem Aneignen von fremden schauspielerischen Werken beschäftigt habe.
Außerdem möchte ich mich im letzten Teil dieser Arbeit mit der Frage
auseinandersetzen, die sich aus dem Zusammenspiel der theoretischen und
praktischen Arbeiten ergibt: Bis zu welchem Punkt ist es für mich moralisch in
Ordnung, mir fremdes geistiges Eigentum anzueignen? Diese Frage ist für mich
zukunftsweisend für meine eigene künstlerische Praxis.
- Die vorliegende Arbeit bildet den theoretischen Teil meiner Beschäftigung mit dem
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Realisations of an open Heart lost and found in London
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Die Kraft der Autobiografie in der Performancekunst
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ich kam müde in London an. Ich hatte mein Fahrrad in einem großen Karton und meinen Reiserucksack, in dem ich über Nacht alle Sachen reingeworfen habe, die ich für einen 5 Monate langen Auslandsaufenthalt für wichtig gehalten hatte. Am Vorabend hatte ich Dernière erlebt von meinem selbstgeschriebenen und inszenierten 60-minütigen Kindertheaterstück mit einem 9-köpfigen Ensemble, in dem ich zusätzlich die Hauptrolle übernahm. Ich hatte noch kein Zimmer und schlief die ersten zwei Nächte bei einem Bekannten auf der Couch. Zwei Jahre Schauspielstudium lagen hinter mir, in dem ich unglaublich viel gelernt hatte, in dem ich aber auch an meine persönlichen Grenzen gekommen war. In dieser Zeit sind meine Kindheitswunden wieder aufgegangen, die ich dachte, hinter mir gelassen zu haben. So lag ich teilweise auf dem Nachhauseweg auf dem kalten Boden und wollte nicht mehr aufstehen. Fremde Menschen, Freund:innen über Telefon, Kommiliton:innen haben mich aufgelesen und nachhause gebracht. London erschien mir als Flucht und darin als eine Chance aus meinem eigenen Hamsterrad zu entkommen. Nach ein paar Wochen in London entstand das Gedicht „Destruction“, als wäre es schon immer in mir drin gewesen, als hätte es lediglich Form angenommen. Mit diesem Gedicht bin ich durch London getourt. Ich habe es an unterschiedlichsten Orten vor unterschiedlichsten Menschen performt und jedes Mal hatte ich danach eine Schar von Leuten um mich rum, die berührt und dankbar waren, dass ich es geteilt hatte. Die Reise mit dem Gedicht war nach meinen Begegnungen in London nicht vorbei - es ging danach weiter. In mir, in den Menschen, in Freundschaften, in Gesprächen. In dieser Arbeit möchte ich die Entstehung, Umsetzung und Wirkung meiner autobiografischen Solo-Performance mit „Destruction“ untersuchen unter der Leitfrage: Wie kann die Autobiografie in der Performancekunst als Mittel genutzt werden, um kommunikative Räume zu eröffnen?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
It´s (not) about you
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Schauspiel und die gesellschaftliche Produktion von Einzigartigkeit
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wir alle kennen es. Wollen es. Meinen, es zu brauchen. Anerkennung, Lob,
Bewunderung. Bloß nicht austauschbar oder mittelmäßig sein. Und dennoch scheint
darüber wenig gesprochen zu werden. Es mutet an wie eine stumme
Unzulänglichkeit. Ein “niederes” Gefühl, das zwar zutiefst menschlich ist, aber nicht
nach außen getragen werden soll.
Diese Arbeit ist eine Auseinandersetzung mit dem Streben nach „Besonderheit“, der
gesellschaftlichen Produktion von Einzigartigkeit, und der Frage, wie und auf welche
Weise sich dies im Berufsfeld Schauspiel niederschlägt. Welche historischen,
kulturellen und ökonomischen Implikationen hat es? Darüber nehme ich den
hoffentlich nicht allzu kulturpessimistischen Weg über einige Gesellschaftstheorien
zur Funktion des Wettbewerbs und Narzissmus als gesellschaftlicher Funktionslogik.
Um nachzuvollziehen, woher dieser, wie Kae Tempest es formuliert „zerstörerischer
Wunsch nach Anerkennung“ rührt. Um festzustellen, dass das nicht nur eine
individuelle Charaktereigenschaft, sondern eine alles durchdringende Funktionslogik
ist, die mich zwar in meinem alltäglichen Handeln beeinflusst und zeitweise belastet,
die aber nicht gegeben und somit auch verschiebbar ist.
Nicht zuletzt möchte ich mich mit der Frage nach alternativen Räumen
auseinandersetzen, in denen künstlerische oder kreative Praktiken fernab oder
zumindest entgegen dem Dispositiv der Einzigartigkeit passieren können. Welche
Praktiken, Räume und Modi wirken der Singularität, die dem Wunsch nach
Anerkennung innewohnt, entgegen?
- Wir alle kennen es. Wollen es. Meinen, es zu brauchen. Anerkennung, Lob,
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
«I wish I would find myself less interesting.»
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Wer bin ich auf der Bühne? Inszenierungsstrategien des Selbst am Beispiel der Performance «Aus Versehen»
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Das Gedicht «Anders» von Ilma Rakusa war Ausgangspunkt der Recherche zu meiner Performance «Aus
Versehen». Im Schauspielstudium wurde mir immer wieder eine unbequeme Wahrheit
vorgehalten, nämlich, dass ich als asiatisch gelesener Körper auf der Bühne stehe. Wenn ich
beispielsweise eine Teekanne oder Gießkanne auf der Bühne halte, dann wird der Zuschauende
mit seinen eigenen Vorurteilen konfrontiert, er wird möglicherweise an Asien oder an eine
Teezeremonie denken. Mein Aussehen und eine Teekanne ergeben ein anderes Bild als
beispielsweise ein weißer, männlich gelesener Körper. Ich kann mein Bild als Spieler*in auf
der Bühne nur bedingt beeinflussen, werde immer auch unter dem Gesichtspunkt kultureller
Codes und Zuschreibungen angeschaut. Wie kann ich diesen kulturell vorgeprägten Blick in
einer weißen deutschsprachigen Mehrheitsgesellschaft verrücken oder beeinflussen? Und was
mache ich als Spieler*in mit diesem Wissen? Schließlich kann ich mein Aussehen, das auf eine
vermeintlich andersartige Herkunft hinweist, nicht ändern. Ähnlich wie Ilma Rakusa wollte ich
mich zum Anderssein positionieren und eine vergleichbar souveräne Antwort auf der Bühne
finden. Die Frage lautete: Inwiefern lässt sich diese Auseinandersetzung mit dem Selbst auf
eine Bühnensituation übersetzen?
- Das Gedicht «Anders» von Ilma Rakusa war Ausgangspunkt der Recherche zu meiner Performance «Aus
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Die Unverfügbarkeit - der Mut zur Lücke
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Wie nutze ich die Suche nach dem Unverfügbaren als Katalysator im Spiel
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ich habe mich mit dem Gilgamesch-Mythos befasst, da seine Figur in einem
konstanten Moment der Unverfügbarkeit existiert. Es fehlt ihm an Gleichgesinnten. In
sein Leben tritt Enkidu, der für kurze Zeit in der Lage ist, ihm zu entsprechen. Als
Enkidu verstirbt sehnt sich Gilgamesh nach einem Substitut, der Unsterblichkeit.
Erika Fischer Lichte schreibt in ihrer Abhandlung über die Ästhetik des
Performativen, dass die liminale Erfahrung sich auch aus dem Zustand des
Unverfügbaren ergibt1. Sie bezieht sich darin auf Publikums Situationen, in denen
dem Zuschauenden der Zugriff auf bisher Bekanntes durch unklare Verhältnisse zum
Bühnengeschehen genommen wird. Die gewohnten Sehmuster werden gebrochen.
Der Observierende kann die Vorgänge nicht mehr klar einordnen und begibt sich
somit in einen liminalen Zustand.
In meiner Ausbildung als Schauspieler ist die Motivation einer Figur oder der Antrieb
hinter einem performativen Text die Ausgangslage, um im Auftritt klare Richtungen
zu verfolgen und in eine Lesbarkeit zu treten. In dieser Bachelorarbeit möchte ich
mich mit der Frage beschäftigen, was einer Motivation zugrunde liegt.
- Ich habe mich mit dem Gilgamesch-Mythos befasst, da seine Figur in einem
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Inwieweit beeinflusst der Versuch, Stereotypen im Theater aufzubrechen, die Darstellung im Schauspiel?
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diese Arbeit befasst sich mit dem Thema der Stereotypen im Theater. Welche möglichen
Ansätze gibt es, um Darstellungen von Stereotypen nicht zu reproduzieren? Und wie wirken
sich stereotypisierte Rollenvorstellungen auf mein Spiel aus? In unserer heutigen
Gesellschaft gibt es häufig den Anspruch Stereotypen aufzubrechen und nicht an einer
heteronormativen Sichtweise hängen zu bleiben, dies geschieht im gegenwärtigen Theater
genauso wie in der Gesellschaft.
Im Theater dreht sich der Diskurs hauptsächlich um die Darstellung und Repräsentation von
Figurenklischés. Darunter fallen genauso Geschlechts und Gender fragen, sowie die, welche
Körperbilder, Körperformen, sexuellen Neigungen etc. auf der Bühne repräsentiert werden.
Diese Debatten betrifft natürlich auch die Frage, welche Menschen welche Positionen am
Theater besetzen.
Ich befasse mich in dieser Arbeit aber hauptsächlich mit der Frage, wie sich der Versuch
Stereotypen im Theater aufzubrechen auf meine Handlung und Spielweise als Schauspieler
auswirkt. Auch wird nicht in erster Linie entscheidend sein, wie mich verschiedene Ansätze
in der Rolle beeinflussen, sondern wie mich die möglichen Ansätze als Schauspieler und
somit erst dann im Spiel beeinflussen. Wie sie für mich produktiv werden können.
Die Darstellung von Stereotypen im Theater ist eine komplexe Thematik, die weitreichende
Auswirkungen auf das Schauspiel hat. Diese Arbeit untersucht, inwieweit der Versuch,
Stereotypen im Theater aufzubrechen, die Darstellung im Schauspiel beeinflusst,
insbesondere aus der Perspektive des Schauspielers. Zentral ist die Frage, welche
Strategien dabei sind und wie sie sich auf die Darstellung auswirken.
- Diese Arbeit befasst sich mit dem Thema der Stereotypen im Theater. Welche möglichen
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Live Dabei (?)!
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Eine Auseinandersetzung mit Gegenwärtigkeit und Ko-Präsenz anhand des Mediums Live-Kamera auf der Bühne
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
-
Fragen zur Gegenwärtigkeit, Ko-Präsenz und Live-ness im Bezug zu Live-Kamera
auf der Bühne, werde ich in dieser Arbeit versuchen zu beantworten und zu
diskutieren. Zu Beginn meiner Arbeit recherchierte ich Definitionen für die Begriffe
Gegenwart, Ko-Präsenz und Live-ness. Ich beschloss, jemanden zu interviewen, der
mit diesem Werkzeug in der Branche arbeitet, und konnte ein Interview mit Robin
Niedecker führen, einem Videokünstler und Filmemacher aus Basel. Dieses
Interview habe ich anschliessend transkribiert und als Grundlage für die Diskussion
dieser Arbeit verwendet.
Ich habe nicht die Absicht, alle Antworten zu finden, sondern mich ihnen anzunähern
und darüber nachzudenken, wie meine eigene Arbeit als Künstlerin und
Schauspielerin dadurch bereichert werden könnte.
Ich war von der Faszination für dieses immer häufiger eingesetzte Medium
angetrieben: Live-Kamera auf der Bühne. Wie erweitert und verändert dieses
Medium das Theater?
-
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Der Kink der Bühne und das Entflammen der Scham
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Die Scham in den Blicken der anderen
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ich glaube, dass Scham jeder Mensch ganz eigen für sich fühlt. Ihre Gründe aber können
Menschen teilen. Scham wurzelt nicht im Individuum, sondern in gesellschaftlichen
Normen. So signalisiert Scham sehr oft eine Diskriminierung.
Ich habe für diese Arbeit keine anderen Menschen befragt, sondern schreibe sie aus meiner Erfahrung mit der Scham
auf der Bühne. Gesellschaftliche Gründe für Scham werde ich hier nicht ausführen, weil
sie den Rahmen dieser Arbeit sprengen würden. Ich werde in dieser Arbeit die Scham nicht
aus einem psychologischen oder soziologischen Blick erörtern.
Ich möchte in dieser Arbeit
beschreiben, wie ich, als angeschaute Person (nicht als zuschauende) die Bühne an sich als
ein Ort der Scham begreife. Dabei werde ich von einer “Grundsituation der Bühne“
ausgehen, die nicht die Realität abbildet. Es gibt nicht “das Publikum“, “die Spielenden“
oder “die Scham“. Jedes Publikum ist anders und jede Person darin auch. Jede Situation ist
in jedem Moment anders! Wenn ich von einer Bühne bzw. Bühnensituation schreibe,
konstruiere ich ein Modell, das nicht die Realität abbildet. Dieses Modell kann aber mir
und vielleicht auch euch Lesenden helfen, über die Scham auf der Bühne zu sprechen und
sie als Teil von dieser zu verstehen.
Zuletzt möchte ich die Bühne als einen Ort der Lust beschreiben, als einen Kink den ich
im Blick der anderen finde. Ich möchte festhalten wie wir auf der Bühne in der Scham
Gefahr und Lust erleben.
- Ich glaube, dass Scham jeder Mensch ganz eigen für sich fühlt. Ihre Gründe aber können
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Ritual und Erinnerung
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Über das Erleben von Intensität und dem Umgang mit der eigenen Endlichkeit im Zeitalter serieller Wahrnehmung
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Inspiriert durch den Essay Vom Verschwinden der Rituale von Byung-Chul Han, setze ich
mich im Folgendem mit den Konzepten Ritual und Erinnerung auseinander. Dabei versuche
ich zu ergründen, inwieweit sowohl das Konzept Ritual als auch das Konzept Erinnerung
eine Intensivierung der Wahrnehmung schaffen und unser Verhältnis zur eigenen Vergänglichkeit
beeinflussen kann. Auf diesen Überlegungen aufbauend erläutere ich meine Behauptung,
dass Theater, verstanden als unter anderem systemkritische Instanz, die Aufgabe hat,
nicht nur inhaltlich, sondern auch formal ein Gegenangebot zum vorherrschenden, insbesondere
durch den häufigen Konsum moderner Medien, kapitalistisch geprägten Verständnis
von Erleben sowie der von der seriellen Überbietung geprägten Wahrnehmung, zu schaffen.
Ritual und Erinnerung sind zwei Begriffe, die mir in meiner praktischen Arbeit als Theaterregisseurin
und Performerin immer wieder begegnet sind, und als Schlagwörter für meine
Arbeit und Arbeitsweise dienten, ohne dass ich diese jedoch vor dem Gebrauch weiter definiert
oder eingegrenzt hätte. Mir war bewusst, dass meine Arbeit, obwohl sie sich mit Theater
und Ritualen auseinandersetzt, nicht als rituelles Theater beschrieben werden konnte,
noch dass die Art und Weise wie ich mit autofiktionalen und autobiographischen Texten und
Erinnerungen arbeitete, dazu führte, dass meine Arbeit von außen als z.B dokumentarisches
Theater bezeichnet wurde. Dennoch blieben diese beiden Begriffe für mich bezeichnend,
nicht nur für meine Arbeit als Regisseurin, sondern auch für eine Art der Wahrnehmung und
des Kunstverständnisses, das mich tagtäglich begleitete.
- Inspiriert durch den Essay Vom Verschwinden der Rituale von Byung-Chul Han, setze ich
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Bewegung und Sprache
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Wie kann ich als Theaterpädagogin bewegungsbasierte Probenprozesse durch Sprache (unter-)stützen und darin Kollektivität fördern?
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wie kann ich als Theaterpädagogin bewegungsbasierte Probenprozesse durch Sprache
(unter-)stützen und darin Kollektivität fördern?
Das Vorgehen meiner Bachelorarbeit ist darauf ausgerichtet, das Zusammenspiel von
Bewegung und Sprache im Kontext von bewegungsbasierten Probenprozessen zu
untersuchen. Nach einer persönlichen Motivationseinleitung werde ich zunächst auf die
Begriffe "Bewegung" und "Tanz" eingehen und mein Verständnis davon erläutern.
Anschliessend folgen Definitionen zum zeitgenössischen Tanzbegriff und das Konzept des
"Tanzwissens" wird einführen, um eine Grundlage für diese Arbeit zu schaffen. In den
Folgekapiteln wird darauf aufgebaut. Im weiteren Verlauf werde ich mich der Bedeutung von Improvisation als allgegenwärtiges Mittel in der Material Generierungsphase eines Probenprozesses beschäftigen sowie dem
gegensätzlich scheinenden und weniger populären Begriff der "Routine" im Tanzbereich.
Hierbei werde ich sowohl die Rolle der Improvisation als auch die Neubetrachtung von
Routinen in der Tanzwissenschaft untersuchen und auf deren sprachliche Dimension
eingehen. Ein zentraler Aspekt meiner Arbeit wird die Reflexion in Bezug auf Routinen in
bewegungsbasierten Prozessen sein. Dabei werde ich verschiedene Begriffe im Tanzkontext
analysieren und die Entstehung und Bedeutung von sprachlichen Routinen beleuchten.
Das Vorgehen meiner Arbeit zielt darauf ab, das Verständnis für die komplexe Verbindung
von Bewegung und Sprache in bewegungsbasierten Theaterprobeprozessen zu vertiefen
und neue Erkenntnisse für die praktische Umsetzung in der anleitenden Rolle als
Theaterpädagogin zu gewinnen.
- Wie kann ich als Theaterpädagogin bewegungsbasierte Probenprozesse durch Sprache
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 27.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Kritisch Weisssein im Kontext künstlerisch, kollektiven Arbeitens
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Analyse eines tansanisch-schweizerischen Theaterprojekts aus weisser Sicht
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Doch spätestens seit der "Black Lives Matter" Bewegung gewinnen die kritische Weissseinsforschung und die Auseinandersetzung mit den Auswirkungen des Kolonialismus zunehmend an gesellschaftlicher Bedeutung. Auch im Theater werden postkoloniale Themen vermehrt Gegenstand sowohl wissenschaftlicher Diskurse als auch künstlerischer Auseinandersetzungen.
Durchaus im Bewusstsein, dass Projekte zwischen dem globalen Süden und Norden die Gefahr beinhalten koloniale Verhältnisse zu reproduzieren, gründeten wir 2021 das Kollektiv «Pambazuko». Das Kollektiv setzt sich aus Künstler:innen aus Tansania und der Schweiz zusammen. Gemeinsam versuchen wir, neue Wege der Zusammenarbeit zu gehen und einen Dialograum zu schaffen, um sich künstlerisch mit den Nachwehen des Kolonialismus auseinanderzusetzten. «Pambazuko» ist nicht nur ein Kollektiv, sondern ein soziales und organisatorisches Labor. Wir fragen und leben (Un)möglichkeiten des Zusammenarbeitens. In unserem Kollektiv gibt es keine spezifischen Verantwortlichkeiten, stattdessen übernehmen wir gemeinsam die Leitung des Projekts.
Ich möchte unsere eigene Arbeit im Kollektiv kritisch reflektieren, mithilfe von Literatur und Interviews mit den Teilnehmenden besser verstehen und neue Perspektiven gewinnen. Für mein Schaffen haben sich folgende Frage ergeben: Welche Faktoren spielen unter dem Blickwinkel des kritisch Weiss-Seins in der künstlerisch-kollektiven Zusammenarbeit welche Rolle? Worin zeigt sich eine kritisch weisse Haltung und wo liegen ihre Grenzen? Was bedeutet das im Versuch, kollektiv zu handeln?
- Doch spätestens seit der "Black Lives Matter" Bewegung gewinnen die kritische Weissseinsforschung und die Auseinandersetzung mit den Auswirkungen des Kolonialismus zunehmend an gesellschaftlicher Bedeutung. Auch im Theater werden postkoloniale Themen vermehrt Gegenstand sowohl wissenschaftlicher Diskurse als auch künstlerischer Auseinandersetzungen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 21.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1